Cine Revezes

Harry Potter ataca pela sexta vez

2009-07-19T17:36:00.009-03:00

Por Lorena Tabosa

Longe de ser a catástrofe cinematográfica de seu antecessor, Harry Potter e o Enigma do Príncipe até que convenceu, de leve, os fãs da série. Os cortes de praxe estavam lá, além das adaptações mal-adaptadas, porém, ainda assim, o saldo foi positivo: pudemos assistir ao desabrochar de Daniel Radcliffe (Harry Potter) no papel de um implacável comediante.

O filme tem início num momento diferente do que está no livro, e mesmo que tal fato não cause nenhum dano aparente à trama, a impressão que dá é a de que a história corre num furor imbatível. Tudo acontece rapidamente. O que deveriam ser longos e tortuosos 153 minutos, parecem passar num "vush". Também num 'piscar de olhos' foi o beijo, tão esperado pelas moçoilas de plantão, do casal principal, Harry e Gina. Engraçado é constatar que os pudores só valem entre os dois, uma vez que ambos se mostraram bastante voluptuosos em suas experiências amorosas anteriores.

Ênfase (merecida) para a falta que fez a equipe de animação em alguns pontos. Ocupados demais com os takes urbanos de destruição, acabaram por esquecer detalhes importantes, como os Inferi. Certo que as tais criaturas deveriam ser horrendas, afinal, mortos-vivos, por convenção, não devem ser bonitos. No entanto, fazê-los horrendos através da pura ausência de técnica é crueldade.

Mas nem só de tragédias técnicas e roteirísticas é que se faz um blockbuster. Os atores, que nas primeiras produções me faziam lembrar, inevitavelmente, daqueles bonequinhos de ventríloco, finalmente demonstraram um domínio razoável do próprio corpo e de suas potencialidades. Tom Felton (Draco Malfoy) atingiu o que podemos chamar de "seu melhor", ao interpretar, otimamente, as angústias enfrentadas por seu personagem neste volume da série.

No mais, apenas um último ponto de observação: a não-aparição de Voldemort no filme sugere que os assustadores takes pelos quais David Yates fez Ralph Fiennes passar, em Harry Potter e a Ordem da Fênix, ainda não foram digeridos. Pelo menos não ao ponto de repetir a dose.

Recomendo! Afinal, cada um deve tirar suas próprias conclusões.

REVEZES APRESENTA

2009-05-19T11:33:00.002-03:00

Clique nas fotos para maior resolução

Mais informações: cinerevezes@hotmail.com

REVEZES APRESENTA

2009-05-05T01:10:00.002-03:00

Clique na foto para maior resolução

Mais informações: cinerevezes@hotmail.com

Lista de premiados do Cine PE 2009

2009-05-04T23:11:00.008-03:00

Por Alexandre Cunha

Não podíamos exigir muito. Quando os concorrentes tratam-se de Estranhos, Mistéryos, Pela Vida, Pelo Tempo, entre outros, não nos é dado o direito de reclamar. Os jurados fizeram o melhor (ou quase isso) possível com o 'material' que tinham em mãos. Justos, os prêmios para o trio protagonista de Praça Saens Peña. Não tanto, porém, o dado para Leonardo Miggiorim; Gustavo Falcão, por exemplo, foi extremamente mais eficaz com seu personagem no longa de Vinícius Reis. Alô, Alô, Terezinha! ter saído como grande vencedor não surpreendeu, a reação do público preludiava isso. Meu voto seria para Praça Saens Peña, ou Um Homem de Moral. O documentário sobre Chacrinha (se é que foi sobre ele mesmo) fez comédia da vida alheia, ridicularizando os personagens entrevistados. Pôr dois gagos para conversar e fazer disso algo cômico é, no mínimo, repugnante. Enfim.

Entre os curtas, nenhuma surpresa e mais satisfação. Muro, SuperBarroco e Os Sapatos de Aristeu foram merecidamente premiados. Destaque também ao prêmio de Melhor Curta-Metragem Digital para A Ilha, animação muitíssimo interessante sobre o "trânsito cotidiano" das metrópoles.

Mais uma vez, o Cine PE mostra que os maiores atrativos do festival são, de fato, os curtas. Torço, esperançoso, em relação a dois fatores nas próximas edições: uma produção de longas nacionais mais relevante e, consequentemente, uma maior minúncia da curadoria em relação a esses projetos. É desestimulante constar que pessoas apostaram financeiramente em produções como Pela Vida, Pelo Tempo, enquanto realizadores extremamente talentosos batalham para concluir um mísero curta. Utópico, alguns dirão. Resta-nos, portanto, sermos brasileiros e não desistirmos nunca.

Segue, abaixo, a lista completa dos premiados:

Mostra Pernambuco

Melhor Longa-Metragem: KFZ-1348

* Doc com direção de Gabriel Mascaro e Marcelo Pedroso.

Melhor Curta-Metragem (1º colocado): Tebei

* Doc dirigido por Gustavo Vilar, Hamilton Costa Filho, Paloma Granjeiro e Pedro Rampazzo.

Melhor Curta-Metragem (2º colocado): Ave Sangraia-Sons de Gaitas, Violões e Pés

* Doc com direção de Rayanaia Uchoa, Rebeca Venice e Thiago Barros

Mostra Competitiva de Curtas-Metragens em Digital

Melhor Curta-Metragem Digital: A Ilha (DF/Animação de Ale Camargo)

Melhor Diretor: Marão, pelo curta O Anão que Virou Gigante (RJ/Animação)

Melhor Roteiro: Maurício Rizzo, pelo curta Quintas Intenções (RJ/Ficção)

Melhor Montagem: Marc d’ Rossi, pelo curta Nello’s (SP/Doc)

Melhor Curta-Metragem/Júri Popular: Manual para se Defender de Alienígenas Zumbis e Ninjas (SP/Ficção/Direção de André Moraes)

Prêmio Especial do Júri: Um Artilheiro no meu Coração (PE/Doc de Diego Trajano, Lucas Fitipaldi e Mellyna Reis)

Prêmio Especial da Crítica/Imprensa: A Ilha

Mostra Competitiva de Curtas-Metragens em 35mm

Melhor Curta-Metragem: Superbarroco (PE/Ficção/Direção de Renata Pinheiro)

Melhor Diretor: Sérgio Luiz René Guerra (Os Sapatos de Aristeu/SP/Ficção)

Melhor Roteiro: Marcela Arantes (Eu e Crocodilos/SP/Ficção)

Melhor Atriz: Prêmio coletivo para as atrizes de “Os Sapatos de Aristeu”

Melhor Ator: Everaldo Pontes (pelo curta Superbarroco)

Melhor Direção de Arte: Diogo Balbino, Rita Carelli, Leonardo Lacca (pelo curta Muro/PE/Ficção/Direção de Tião)

Melhor Trilha Sonora: Bernardo Gebara (pelo curta Distração de Ivan/RJ/Ficção com direção de Cavi Borges e Gustavo Melo)

Melhor Edição de Som: Alessandro Laroca (pelo curta Blackout/RJ/Ficção com direção de Daniel Rezende)

Melhor Montagem: João Maria (pelo curta Muro/PE/Ficção/Direção de Tião)

Melhor Fotografia: Juliana Vasconcelos (pelo curta Os Sapatos de Aristeu)

Prêmio Especial do Júri: Cocais, a Cidade Reiventada (SP/Doc/Direção de Inês Cardoso)

Prêmio Especial da Crítica/Imprensa: Muro

Menção Honrosa do Júri: Para a trilha sonora do filme Nós Somos um Poema

Melhor Curta-Metragem/Júri Popular: Blackout (RJ/Ficção/Direção de Daniel Rezende)

Mostra Competitiva de Longas-Metragens

Melhor Longa-Metragem: Alô, Alô, Terezinha! (RJ/Doc/Direção de Nelson Hoineff)

Melhor Direção: Vinícius Reis (Praça Saens Peña/RJ/Ficção)

Melhor Roteiro: Ricardo Dias (Um Homem de Moral/SP/Doc/Direção de Ricardo Dias)

Melhor Ator: Chico Diaz (Praça Saens Peña)

Melhor Atriz: Maria Padilha (Praça Saens Peña)

Melhor Atriz Coadjuvante: Isabela Meireles ((Praça Saens Peña)

Melhor Ator Coadjuvante: Leonardo Miggiorim (Mistéryos/PR/Ficção)

Melhor Fotografia: Alziro Barbosa (Miytérios)

Melhor Trilha Sonora: André Moraes (Estranhos/BA/Ficção)

Melhor Edição de Som: Fernando Henna (Um Homem de Moral)Melhor Direção de Arte: Zenor Ribas (Mistéryos)

Melhor Montagem: Daniel Maia, Diana Gândra e Felipe Paes (Alô, Alô, Terezinha!)

Prêmio Especial do Júri: Um Homem de Moral

Prêmio Especial da Crítica/Imprensa: Praça Saens Peña

Melhor Filme/Júri Popular: Alô, Alô, Terezinha!

Troféu Gilberto Freyre: Alô, Alô, Terezinha!

'Estranhos' de Paulo Alcântara é bem recebido pelo público do Cine PE

2009-05-03T23:37:00.007-03:00

Por Aline Fontelli

A noite do sábado no Cine PE superou o grande público da sexta-feira. Com o teatro do Centro de Convenções lotado, quem compareceu a 13° edição do festival acompanhou a Mostra Cel.U.Cine e os curtas digitais e em 35mm, que iniciaram as competições.

A última exibição da noite foi do longa-metragem baiano ‘Estranhos’ do diretor Paulo Alcântara, que com um roteiro simples, conseguiu agradar incrivelmente o público do festival, famoso pelas suas críticas rigorosas. O filme foi o último longa exibido dentro da categoria a disputar o Troféu Calunga pela mostra competitiva de longas-metragens.

Também esteve presente no evento e promovendo o filme, o ator Jackson Costa, que está no elenco do longa. Ele já participou de produções da Rede Globo, como as novelas Paraíso e Duas Caras.

O diretor até que foi feliz em acertar numa história que conta de forma cômica várias histórias dentro do uma só. Coisa bastante comum dentro do cinema. Uma professora primária que quer rever as filhas que estão com o pai alcoólatra, e é cortejada pelo açougueiro e pelo diretor da escola onde trabalha. Uma ex-prostituta que apanha do marido, mas se contenta com o fardo. Um assaltante gay e o seu parceiro. Duas crianças que estão descobrindo o primeiro amor. E um “louco” apaixonado. Enquanto os personagens se revelam ao público, o drama (que acaba não parecendo bem um drama) da história aumenta. No fim, todos acabam no mesmo lugar, com um trágico fim (que está mais pra feliz).

Diante das opiniões fora do teatro, eu diria que Paulo Alcântara acertou a medida da adaptação de ‘Estranhos’, que foi roteirizado para a realidade baiana por Carla Guimarães. O roteiro original é do espanhol - peruano Santiago Roncagliolo. Vale salientar que elenco do filme é quase todo de atores baianos, com exceção da atriz mineira Mariana Muniz.

“Quer alho da cabeça roxa?”

2009-05-02T16:54:00.005-03:00

Por Lorena Tabosa

O primeiro longa-metragem a ser exibido na noite de ontem, no Cine-PE, foi Alô, alô, Teresinha!, um documentário dirigido pelo jornalista, produtor e diretor de televisão, Nelson Hoineff, que tem estreia comercial prevista para o fim do ano.

O filme, a princípio, fala sobre a obra de Abelardo Barbosa, o famoso Chacrinha. Contudo, talvez até pelo próprio formato do vídeo, os depoimentos dominam a produção, e acabam conduzindo a trama aos dramas pessoais dos entrevistados, ao invés de tratarem das histórias do Chacrinha.

Mais de 25 chacretes foram contatadas, e logo encheram a tela com os desmazelos trazidos pelo passar do tempo. Sem os corpos esculturais e a fama de antigamente, que lhes rendiam várias propostas por parte do sexo masculino (como o filme faz questão de deixar claro ao trazer falas do tipo “fulano ‘comeu’ cicrana”), as chacretes traçam um triste panorama do que é uma vida sem reservas, sem pudores. A única que parece ter “vingado” na “carreira artística” é Rita Cadillac, que ganha seu pão de cada dia permitindo que deem beijocas em seu bumbum malhado, uma vez que deixou de atuar em produções pornográficas.

Não é preciso procurar muito para encontrar outra expressão de humor negro no longa: as frustrações dos ex-calouros. Muitos deles ainda não superaram as buzinadas que levaram no programa, como é o caso de Manuel de Jesus, que ainda hoje jura, de pés juntos, que canta muito melhor que Roberto Carlos.

Esse tipo de tomada despertou no público levantes e mais levantes de gargalhadas. Por conta disso, é plausível afirmar que o filme foi muito bem recebido, ainda mais levando em conta que foi sua primeira exibição para o grande público. No entanto, mesmo sabendo que o riso nem sempre está relacionado a uma veia cômica, tais reações levam a pensar que o povo gosta mesmo é de rir da desgraça alheia.

Apesar disso, a obra tem momentos interessantes, como depoimentos de artistas, que vão desde a saudosa Dercy Gonçalves até o Russo, e da viúva do Abelardo. De acordo com Alceu Valença, “O chão de Chacrinha foi a cultura popular”. Ele está, em parte, certo. O programa do Chacrinha foi o primeiro a dar espaço ao movimento da Tropicália, e seu estilo “escrachado” sempre fez sucesso com o público. No entanto, haveremos de convir que jogar bacalhau para a plateia pode não ser a melhor forma de levar cultura à população.

Nelson Hoineff, que já esteve à frente de mais de 500 documentários, começará a gravar seu novo longa em duas semanas. Este contará a história de Cauby Peixoto, cantor brasileiro em atividade desde os anos 1940, e que é famoso pelo seu timbre de voz grave e aveludado e pelo seu estilo excêntrico. Esperemos que seja realmente o Cauby o protagonista da produção.

Entrevista: Chico Diaz

2009-05-02T15:49:00.017-03:00

Por Aline Fontelli

Na noite de quinta-feira (30), o Cine-PE exibiu o filme 'Praça Saens Peña', uma ficção do diretor e roteirista Vinícius Reis.

Chico Diaz, ator consagrado, nascido no México, trabalhou em cinema, televisão e teatro, e faz parte do elenco do longa-metragem, que foi exibido pela primeira vez ao grande público da noite.

Ele já participou de diversas edições do festival, e em rápida entrevista falou sobre sua carreira.

Chico trabalhou com grandes nomes do cinema nacional e também do cinema pernambucano, como Cláudio Assis e Paulo Caldas.

Também atuou em 'Baile perfumado', um clássico do cinema local, e que serviu como um divisor de águas para o cinema de Pernambuco, retomando com mais força as nossas produções, depois do período de inércia pós Ciclo do Recife.

Aline Fontelli - Diante de todo esse histórico, como Chico Diaz está atualmente?

Chico Diaz – Como é que eu ‘tô’? Eu estou bem obrigado! Bem acompanhado. (Ele brinca, se referindo a atriz Maria Padilha e a sua esposa e também atriz Silvia Buarque, que estavam no local). E fazendo alguns filminhos por aí, não estou acompanhando a nova safra do cinema pernambucano porque não está dando, mas está tudo certo.

A – Hoje você prefere trabalhar em cinema ou em TV?

C – Um pouquinho de cada um. Ficar mudando de suporte pra suporte. Primeiro televisão, depois teatro e cinema e ficar voltando, é o que interessa ao ator. Vir de diferentes qualidades de meio. Em televisão muita cena pra decorar, muito trabalho, no cinema também e no teatro o público vibra, então tento me mover por esse três.

A – Qual o seu próximo projeto dentro do cinema?

C – Estou filmando 'Sudoeste' do Eduardo Nunes, no Rio de Janeiro, estreando 'Moby dick' do Aderbal Freire, no Rio de Janeiro e estou lançando 'Saens Peña' que está aqui agora e um outro que se chama 'O sol do meio-dia' da Eliane Gauze.

A – E fazendo cinema, o que é mais gostoso e o que é mais trabalhoso?

C – O que é mais trabalhoso é esperar, é não fazer nada. É ficar esperando. E o que é mais gostoso é trabalhar bem, contracenar bem, viver em equipe. Acho que o grande barato do cinema é viver em equipe, cada um com sua função, parecendo uma ‘maquininha’ toda bem lubrificada, é isso.

A título de curiosidade, 'Praça Saens Peña' conta com a participação especial do cantor Aldir Blanc e ainda tem no elenco principal Maria Padilha, Gustavo Falcão e Isabela Meirelles. O diretor conta que a ideia do roteiro surgiu de experiências dele mesmo, no bairro da Tijuca.

Quem não conferiu o longa na programação do festival, agora só resta esperar entrar em circuito nacional.

Um misto de delicadeza e qualidade

2009-05-01T18:18:00.006-03:00

Por Laís Sampaio

A noite da quinta-feira do 13° Cine PE, foi com certeza a de maior público durante o decorrer da semana e de melhor qualidade visual quanto aos curtas e longas apresentados.

Por uma falta de organização, o festival atrasou na programação e deu início em torno das 20h. Logo tivemos a premiação ao homenageado da noite, o cineasta Roberto Farias.

Roberto sempre teve em sua vida uma paixão pela sétima arte. Trilhou em seu caminho cerca de 10 filmes como assistente de direção e produção até estrear como diretor em 1957, com o Rico Ri à Toa. Mas sua “fama” aconteceu ao filmar a trilogia de filmes com Roberto Carlos: Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1968), Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa (1970) e Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora (1971). Além do mais, Roberto foi presidente do Sindicato Nacional da Indústria Cinematográfica e o primeiro cineasta a dirigir a Embrafilme.

Durante a premiação, Roberto Farias comentou o valor do cinema brasileiro e de todos os cineastas que acendem essa qualidade, dentre eles, Glauber Rocha e Luís Carlos Barreto, e também da importância que é receber o Troféu Calunga e do reconhecimento do Festival perante aos cineastas brasileiros. O prêmio foi entregue pelas mãos do cineasta Luís Carlos Barreto, homenageado pelo Cine PE no ano anterior.

Na Mostra Competitiva de Curtas Digitais e em 35MM, dentre os 5 apresentados, o “Os Sapatos de Aristeu” (Luiz René Guerra – SP), o “SuperBarroco” (Renata Pinheiro – PE) e o “Nós Somos um Poema” (Sergio Sbragia e Beth Formaggini – RJ), se destacaram por uma qualidade completa (fotografia, temática, produção, elenco) que estava realmente faltando no festival.

Os Sapatos de Aristeu, já apresentado no Festival Janela Internacional de Cinema do Recife, é de grande sensibilidade de construção visual. Todo em preto e branco, o curta retrata uma situação de debate, como a sexualidade e a morte. Ainda mais, juntas. Porém, com um misto de simplicidade, perdão, família e sociedade. Contudo, nos leva a uma reflexão na qual até que certo ponto, aceitamos as diferenças e os preconceitos de ter que viver uma “vida feliz” longe do local familiar. Por meio de um sapato, o ato simbólico de sua opção sexual, Aristeu foi enterrado juntamente a um terno, quebrando dogmas e conceitos herdados.

SuperBarroco, quebra a trilha do desejo e entra em forma de sonho. Um jogo de projeções, cores, imaginação, sentimento. A cada sequência do curta, ideias vão surgindo. A narrativa é pequena, mas a expressão é enorme. Caminho de solidão, um corpo presente se torna ausente. Extremos que se encontram da forma mais barroca do curta-metragem contemporâneo.

Que essa pérola chegue ao Festival de Cannes!

Nós somos um poema, é o documentário de encaixe perfeito da história da Música Popular Brasileira. O encontro de Vinícius de Moraes e Pixinguinha para compor a trilha sonora do filme de Alex Viany, Sol sobre a Lama (1963). Depoimentos, imagens de arquivo, com participações de convidados ilustres e versões de plenitude sonora de Elza Soares, Céu, Jards Macalé e entre outros.

Muito delicada a quarta noite do Cine PE. Que assim seja para melhor!

Teresa emana delicadeza

2009-04-30T19:55:00.007-03:00

Por Lorena Tabosa

Sutileza. Talvez essa seja uma boa definição para Teresa, curta-metragem exibido ontem no Cine-PE Festival do Audiovisual.

O filme, dirigido por Renata Terra e Paula Szutan, encontra seu início em um belo par de olhos verdes. Logo descobrimos que este pertence a Teresa, uma moça de Minas Gerais que veio a São Paulo atrás do noivo, João, e do casamento.

Teresa é o que chamamos, convencionalmente, de romântica. E o romantismo, na maioria das vezes, leva à ingenuidade. Este é justamente o caso.

Apesar disso, e , provavelmente, por conta disso, o curta é de uma delicadeza iminente. Iluminação, tomadas em ângulos estratégicos e a "carinha de anjo" da atriz também contribuem de forma incisiva com tal impressão.

O ponto alto da história reside no fato de que, mesmo após se dar conta de que João não virá buscá-la na rodoviária, a esperança de Teresa permanece intacta, assim como seu ritual diário.

Todos os dias pede licença do trabalho, na lanchonete do próprio terminal, vai até o banheiro e se põe em frente ao espelho. Solta os cabelos, veste o casaco (que deve ser o predileto de João) e passa seu batom vermelho nos lábios, com uma expressão de quem nunca se cansa de esperar.

MURO chega consagrado

2009-04-30T11:15:00.006-03:00

Por Elizabete Tavares

MURO (PE) de Tião (Bruno Bezerra) chegou consagrado na noite de terça-feira ao Cine-PE após ganhar o prêmio Regard Neuf (Olhar Novo) da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2008. Filmado em Serra Talhada, sertão de Pernambuco, conta com boa fotografia e som. Não é fácil de explicar e é um exercício para os espectadores, pois não passa um sentindo “logo de cara” e deixa espaço para várias indagações e interpretações. Copos de vidro dançando sobre uma mesa, mulher enterrada no chão, um grupo de crianças apostando corrida, homens “encostados” em um muro, homens de terno correndo, um homem meio desmaiado que balbucia algumas palavras... Os diversos “núcleos narrativos” se entrelaçam e por fim se unem pelo sentimento. Ao fim da exibição o público ficou dividido entre entender, não entender, se chocar, indagar, adorar, detestar. Aproveitando que tive oportunidade de conversar com Tião, fiz uma rápida entrevista na tentativa de esclarecer seu ponto de vista e inspirações.

Elizabete: Como surgiu a inspiração para fazer o curta?

Tião: A ideia do filme foi uma das primeiras que eu tive. Ela partiu do Muro, da cena do Muro. Daí fui pensando um pouco em o que é que fazia as coisas estarem ali... E em algumas situações que falavam um pouco sobre isso. Situações que se ligavam pelo clima, pelos temas... Aí depois que eu tive essa ideia, sempre anotei outras no caderno, algumas relacionadas com foto e instalação. Eram ideias para mídias diferentes que depois quando vi se encaixavam e pareciam que todas tinham nascido umas para as outras. Depois disso passei a trabalhar no roteiro em cima de todas elas juntas.

Elizabete: Do surgimento da ideia inicial até à concretização demorou muito?

Tião: Da primeira ideia até o fim... 5 anos. Foi um processo intercalado com Eisenstein, meu outro curta onde dividi a direção com Raul Luna e Leonardo Lacca, e também com minha faculdade de Jornalismo que estou terminando agora.

Elizabete: Em que se baseia MURO?

Tião: Não sei falar assim qual é a história... Eu defino Muro como alma no vácuo deserto em expansão. Ideias separadas que se uniram pelo sentimento. Ele fala de várias coisas e algumas histórias que são separadas e acabam se unindo às vezes não narrativamente, mas pelo sentimento mesmo e pelo que falam.

Mistéryos

2009-04-30T02:29:00.008-03:00

Por Alexandre Cunha

Segundo longa-metragem exibido no festival, a produção curitibana Mistéryos (Beto Carminatti e Pedro Merege, 2008) deixa-nos, ao menos, uma reflexão: como um festival do porte do CINE-PE, que se dá ao luxo de receber o vencedor do oscar Costa-Gavras, tem a coragem de exibir uma obra desse nível na mostra mais importante do evento? Tão escandaloso quanto é constatar que, na mesma noite, subiram ao palco, homenageados, o lendário Fernando Spencer e a talentosa Dira Paes, atriz com mais filmes na bagagem após a retomada do cinema nacional, pós-Collor. O sentimento de frustração, durante os rastejantes 80 minutos do filme, foi, arrisco dizer, pleno.

Tentativa absurdamente equivocada de criar uma atmosfera sombria, a produção aborda três casos supostamente misteriosos. Pretensão pura. Em momento algum há, de fato, suspense na tela e a insistência nas (três) histórias risíveis torna a película numa incessante tortura cinematográfica (em todos os aspectos, todos). O roteiro, beirando o amadorismo, se utiliza de fórmulas clichês (e altamente mal usadas) para dar fluência à narrativa. O uso de legendas, transmissões radiofônicas e depoimentos dos personagens demonstram preguiça e pragmatismo por parte dos idealizadores. A narração em off desgasta e diálogos como "- tô esperando meu namorado./ - enquanto ele não chega, eu te faço companhia." extermina a paciência presente em cada alma cinéfila. Se há algum ponto não tão negativo no filme, é a fotografia. Quase sempre escura, é adequada à proposta do enredo.

Os atores fazem o que pode com a estupidez que lhes fora incumbida. Mas, só de participar de algo do tipo, é condenável. Carlos Vereza, grande ator, parece não mais se importar com as produções que adentra. Depois do protótipo de novela "Bezerra de Menezes: O diário de um espírita", o veterano intérprete mancha ainda mais sua carreira com "Mistéryos". Merece certo mérito, porém, por, ainda que dentro do absurdo, conseguir extrair uma atuação eficiente. Seria mais interessante, entretanto, utilizar a competência que possui em algo relevante. Atores das simulações do extinto Linha Direta seriam, certamente, adequados a esta produção, que me fez sentir saudades de Você Decide.

Ao acender das luzes, os remanescentes espectadores (leia-se batalhadores) agradeciam. Não aos realizadores, não à organização, mas à inflexibilidade do tempo que, ainda bem, não se atrasa. Nos créditos, orei. Implorei aos deuses cinematográficos para que os próximos longas do festival não sejam tão 'longos'. Que minha fé não seja abalada.

Eiffel provoca reflexão em 2ª noite de Cine-PE

2009-04-29T16:46:00.005-03:00

Por Elizabete Tavares

Na noite de ontem um dos curtas mais esperados foi o experimental Eiffel, do jornalista e crítico de cinema pernambucano Luiz Joaquim, que trouxe reflexões de política, estética e arquitetura; traçando um paralelo entre a harmonia da torre Eiffel, cartão postal de Paris, e a desarmonia das torres residenciais gêmeas do Cais de Santa Rita, que destoam completamente da arquitetura onde estão localizadas.

“Ano passado (2008), revendo Os Incompreendidos , de François Truffaut, pensei que seria muito interessante se eu pudesse fazer no Recife o que ele fez com Paris homenageando a Torre Eiffel, um belíssimo ícone da cidade, enfim, um símbolo, pensei: será que a gente não tem um símbolo aqui no Recife que podia fazer isso? E não cheguei a nenhuma conclusão. Depois, pensei que temos um símbolo, mas por um motivo oposto, na verdade, uma negação do que é de bom gosto no sentido da estética. Um “ monumento” que já tinha criado uma grande polêmica velada: as torres residências gêmeas do Cais de Santa Rita”, disse Luiz Joaquim, em entrevista concedida ao Cineclube Revezes.

Assim como na abertura do filme Os Incompreendidos, onde a câmera percorre Paris observando de longe a Torre Eiffel, as “ Torres Gêmeas recifenses” foram filmadas de diversos ângulos fazendo uma crônica onde a música ajuda a acentuar e ilustrar as imagens.

Apesar de simples e curto, Eiffel passa bem “seu recado” e chama atenção das pessoas para esse assunto relevante, “ brinca” com seriedade e encerra com uma frase provocante: Cada lugar tem o monumento que merece!

Curtas do cotidiano urbano

2009-04-29T03:53:00.005-03:00

Por Laís Sampaio

Um pequeno momento de prazer que representa um longa. Quase isso é a proposta dos curtas no Cine PE. A noite da terça-feira foi marcada de curtas com passagens do dia-a-dia na Mostra Competitiva de Curtas Digitais e em 35MM.

Selos, de Gracielly Dias (CE), é repleto de metáforas quanto à história de um menino de família humilde que com a ajuda do carteiro coleciona selos, mas que ao descobrir o caso de sua irmã com o seu “ajudante a colecionador”, bloqueia seus sentimentos e coloca um ponto final nessa viajem ao mundo.

6.5 Megapixels, de Michelline Helena, Gláucia Soares e Janaina de Paula (CE), relata sucintamente por um postal em preto e branco (a verdadeira imagem da cidade), o boletim de ocorrência depois de um roubo da câmera fotográfica de 6.5 megapixels em uma praia turística de Fortaleza. Simples, porém esteticamente cinematográfico. O diálogo é produzido pela própria diretora do curta digital e foi feito para seu curso de especialização.

Distração de Ivan, de Cavi Borges e Gustavo Melo (RJ), que é uma parceria com o grupo coletivo Nós do Morro (RJ) mostrou que a produção da sétima arte “engrandece” com uma participação global (o ator André Gonçalves faz uma pequena aparição) do eixo Rio-São Paulo e narra a observação de Ivan com os dias em seu bairro. De boa fotografia, o curta mostra fatos reais de uma visão infantil perante o mundo de hoje.

Um pequeno clichê, mas curta o curta. É esse o propósito das exibições que com o decorrer da semana, esperamos mais inovação e destaque.

Noite de curtas-metragens e grandes homenagens

2009-04-29T03:10:00.011-03:00

Por Laís Sampaio

A segunda noite do Festival do Audiovisual de Pernambuco, o Cine PE, seguiu mais movimentada e repleta de homenageados ao Troféu Calunga. Grande maioria do público foi em busca dos curtas Eiffel e Muro, de Luiz Joaquim e Tião, respectivamente, da nova classe de cineastas da cena pernambucana.

O primeiro homenageado da noite foi o cineasta Fernando Spencer (PE), mais conhecido como o “cineasta das três bitolas” (super 8, 16 e 35MM). Spencer não é reconhecido somente como um roterista e diretor, mas, como um pesquisador e registrador de cinema local, ao marcar a época usando Super 8 em Pernambuco. Sua trajetória como cineasta começou em 1969 com um curta experimental e hoje possui 8 longas e 37 curtas, o último apresentado nesta noite do Cine PE. O hors concours Nossos Ursos Camaradas foi o primeiro curta apresentado após a premiação de Spencer, relatando um jogo de comparações entre os primeiros ursos que chegaram da Itália ao Recife em 1920, com as la ursas do Reinado de Momo e com os homens da modernidade. Ursos e homens, todos eles são camaradas.

Dentre as mostras competitivas de curtas digitais e curtas-metragem em 35MM, o documentário Nello’s, de André Ristum (SP), apresenta em uma narrativa de primeira pessoa super delicada e sensível, a história do ator Nello de’ Rossi entre o cinema e seu restaurante expressando que: “Na vida tem que fazer o que você gosta se não acaba trabalhando. Cuidado!”. O Teteco, de Glauco Kuhnert (RJ), foi todo filmado em câmeras de celulares e mostra a inclusão dessa tecnologia na parte do cotidiano urbano de todos.

TV, cinema e teatro. Dira Paes foi a segunda homenageada da terça-feira por ser a atriz com mais filmes nacionais no currículo. Ao todo foram em torno de 20 filmes, onde o primeiro foi aos 15 anos, The Emerald Forest (1985). Dira é uma atriz completa, tanto que produz há seis anos o cinema da Região Norte do país, o Festival de Belém do Cinema Brasileiro. Durante a premiação ela falou da importância do Cine PE como ponte para o cinema brasileiro, do orgulho de ser homenageada ao lado de Costa-Gavras (homenageado da noite anterior) e dedicou o Troféu Calunga ao seu filho Inácio, que está dando seus primeiros passos.

Filme de Costa-Gavras divide opiniões no Festival

2009-04-28T12:35:00.013-03:00

Por Gabriela Alcântara

O diretor Konstantinos Gavras, conhecido mundialmente por seus filmes críticos como Amém (Amen), Z, O Quarto Poder (Mad City), entre outros, esteve ontem no Cine-PE para apresentar o seu último filme: Eden À L’Ouest (Éden ao Oeste), uma ficção de 2009 que fala sobre os imigrantes ilegais na França e o tratamento que eles recebem.

A película de Gavras fugiu um pouco do tom dramático comum aos seus filmes, tratando a temática com toques de humor e uma narrativa mais leve, porém sem perder a sensibilidade e o tom crítico e inteligente. Com algumas sacadas geniais em meio ao humor, Éden ao Oeste conta a história de Elias (Riccardo Scamarcio), um imigrante ilegal que deseja ir a Paris em busca de emprego.

Graças à mudança de tom na narrativa, o filme de Costa-Gavras acabou por dividir opiniões entre os espectadores, que já estavam acostumados com o tom mais sério de seus trabalhos anteriores. Pedro Correia de Araújo, 19 anos, disse esperar mais de um filme de Gavras. Já Milton Raulino, 20 anos, gostou do uso do humor e da leveza para explanar algo que é polêmico.

Não é de se estranhar as opiniões divididas em relação a um filme de Costa-Gavras, diretor que sempre teve seus filmes extremamente criticados ou aplaudidos. Mas como todo cinéfilo sabe, cinema é polêmica, e se um filme não gera discussão, então não é um bom filme, é novela das oito.

Foto: Cena de Éden ao Oeste

Documentarista lança livro no Cine-PE

2009-04-28T11:29:00.008-03:00

Por Aline Fontelli

A documentarista Karla Holanda lançou, dentro da programação do Cine-PE Festival do Audiovisual, o livro ‘Documentário Nordestino – mapeamento, história e análise’. A obra é resultado do mestrado da autora pela Unicamp.

Karla falou que a ideia do livro nasceu quando, em análise sobre a história do documentário, ela viu que o foco principal se dava nas produções do eixo Rio – São Paulo. No entanto, o Nordeste é responsável por uma grande ‘safra’ desse gênero cinematográfico.

“No Nordeste se produz bastante e não existe uma atenção voltada para essa produção”, disse a autora, que já produziu uma série de documentários, muitos deles sobre a vida de escritores brasileiros.

Karla já está trabalhando em seu doutorado e na conclusão de seu próximo documentário: “O cinema é Brasileiro”. O filme fala sobre a dificuldade de fazer cinema no Brasil.

Foto: Karla Holanda, no lançamento do livro ‘Documentário Nordestino – mapeamento, história e análise’.

Curta: O troco

2009-04-28T10:54:00.008-03:00

Por Luiza Assis

"Espero que todos gostem, deem muitas risadas e se divirtam muito". Com essa curta e simples aparição, o produtor de O troco, aplaudido, desceu do palco. Confesso que esperava apenas mais um filme ‘engraçadinho’, até mesmo pela temática que apresentava: o telemarketing, que já virou piada no Brasil. Mas fui surpreendida. Com um roteiro ágil e inteligente, o filme mostra que não é preciso ter grandes investimentos pra fazer um trabalho de qualidade.

O curta traz a história de um casal que recebe a ligação de uma operadora de telemarketing e resolve ‘dar o troco’, fazendo 'o feitiço virar contra o feiticeiro'.

A fotografia é simples, são apenas dois cenários e três atores, que se encaixaram perfeitamente nos seus respectivos papéis. Com esse plano de poucos luxos, o curta foi o mais aplaudido da noite.

O filme paulista fez parte da noite que abriu ‘com chave de ouro’ o Cine PE Festival do Audiovisual, e fica a torcida para que a semana mantenha o mesmo nível dos filmes apresentados na abertura.

Cine PE tem início positivo!

2009-04-28T08:34:00.016-03:00

Por Lorena Tabosa

Começou ontem (27), no Centro de Convenções de Pernambuco, o Cine-PE Festival do Audiovisual.

A chegada do diretor Costa-Gavras levou a imprensa ao delírio. Flashes, microfones e gravadores por toda parte! Ele foi um poço de atenção, mesmo não tendo nenhuma coletiva marcada para o dia.

Os curtas digitais abriram a mostra. A Ilha, dirigido por Ale Camargo, é uma animação de qualidade, que trata dos transtornos causados pelo intenso fluxo de veículos automotivos nos dias atuais. O coitado do personagem fica preso a um canteiro, no meio de uma rodovia, ao tentar cruzar a pista. Nota-se, rapidamente, uma crítica consistente: o homem, com sua chamada "modernidade", está, na verdade, retrocedendo aos primórdios de quase selvageria.

Manual para se defender de alienígenas, zumbis e ninjas, de André Moraes, quebra um pouco a força crítica deixada no ar por A Ilha. Numa abordagem bem-humorada, o diretor explora a credulidade de dois nerds, que acreditam ter ganho um kit antimonstro em uma promoção. O ponto alto fica por conta do fato de que ninguém está livre de suspeitas, nem mesmo a avó de um dos caras!

Já em O troco, percebe-se uma forte identificação por parte do público. Ovacionado, o curta traz um casal que judia, sem dó nem piedade, de uma atendente de telemarketing. Eles fazem uso das falas e ações próprias dos atendentes, no intuito de provocar na moça aquilo que eles mesmos sentem ao serem incomodados. Aqui se faz, aqui se paga!

Entre os curtas-metragens de 35 mm está Menino Aranha, um documentário de Mariana Lacerda, que conta a história do garoto que escalava prédios no Recife e roubava o que lhe interessasse, entrando nos apartamentos através de janelas abertas.

Ana Beatriz, de Clarissa Cardoso, foi responsável pelo tempero adocicado da noite. Com um enredo voltado para as relações modernas, o vídeo provoca o encontro, mesmo que um pouco improvável, de um casal, que se conhece numa loja do shopping.

Blackout, como o próprio nome diz, se dá, na maior parte do tempo, no escuro. Mas isso não impede a compreensão, ainda mais quando temos Wagner Moura no elenco. O curta explora as picuinhas existentes no ambiente de trabalho, o que arrancou várias gargalhadas do público.

De modo geral, foi um ótimo início. O público que estava lá soube aproveitar ao máximo o que o Festival tinha a oferecer!

Foto: Gavras em meio aos repórteres (Lorena Tabosa)

Para os produtores de plantão!

2009-04-25T21:46:00.017-03:00

Por Aline Fontelli

De maio à outubro deste ano, chega ao Recife a ‘Mostra TV no Parque’, que será realizada abertamente no Parque 13 de Maio.

O evento será realizado sempre no último domingo de cada mês e irá selecionar os melhores vídeos produzidos dentro dos temas “Identidade cultural” e “Direitos humanos”. Os filmes poderão ser realizados em qualquer linguagem, e devem ter entre 1 e 5 minutos de duração.

A cada edição do evento, o público presente irá escolher os seis melhores vídeos entre os exibidos - que também serão apresentados na TV Universitária de PE - e os vencedores serão contemplados com o prêmio de mil reais.

A Mostra TV no Parque está aberta para todo o Brasil, porém, só participarão da premiação os vídeos realizados especificamente em Pernambuco.

Mostra TV no Parque começa em maio.

O evento é uma realização dos coletivos Media Sana e Ventilador Cultural, em parceria com a Plural Projetos e Produções Artísticas e patrocinado pela Fundarpe/Funcultura.

As inscrições já estão abertas e poderão ser feitas pelo site www.mediasana.org , onde estão disponíveis maiores informações.

Ayrton Senna em novo documentário

2009-04-25T17:46:00.005-03:00

Por Aline Fontelli

A produtora inglesa Working title films, que tem na bagagem filmes como ‘Queime depois de ler’ e ‘Frost/Nixon’ trabalha agora seu mais novo projeto, um documentário sobre o ex-piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna.

O filme, que será dirigido pelo também inglês Asif Kapadia, começará a ser filmado em maio deste ano – época em que os 15 anos da morte do piloto serão lembrados - e contará com depoimentos de pessoas que trabalharam com ele na época em que corria pela Fórmula 1 e com pessoas da família do ex-piloto.

Este não é o primeiro filme sobre a vida de Ayrton, que se tornou o ‘Pelé’ das corridas de carro e logo conseguiu fama internacional diante de resultados nunca antes alcançados, se consagrando como um dos melhores pilotos da história do automobilismo.

Um outro documentário, intitulado “A star Called Ayrton Senna” (Uma estrela chamada Ayrton Senna) foi produzido em 1998, sob a direção de Ellen Goosenberg Kant.

Mostra Pernambuco de curtas-metragens começa neste sábado

2009-04-25T00:02:00.010-03:00

Por Aline Fontelli

Amanhã, às 19h terá início a Mostra Pernambuco de competição de curtas-metragens, que vem em seu segundo ano de edição, valorizando a produção audiovisual pernambucana.

O evento faz parte da programação do Cine-PE: Festival do audiovisual, que terá abertura oficial na segunda-feira (27), no anfiteatro do Centro de Convenções e está em sua 13° edição.

Vale salientar que os filmes que serão exibidos amanhã e domingo, na Mostra Pernambuco, também fazem parte da competição de curtas do Cine-PE e os seus vencedores serão anunciados no dia 3 de maio, junto com as outras premiações, no encerramento do festival.

Enquanto o maior festival de cinema do Nordeste não começa oficialmente, os cinéfilos de plantão já vão poder se aquecer para o evento comparecendo à Fundaj, onde serão exibidos os curtas em sessões abertas ao público.

*Foto: Hotel do coração partido, de Raoni Assis.

Programação:

Sábado – 25 de abril

“Ô de Casa” (Documentário, Direção: Júlia Araújo e Sheyla Florêncio, 16’)
“Depois do Jantar” (Ficção, Direção: Alba Azevedo e Nara Viana, 09’)
“Ave Sangria – Sons de Gaitas, Violões e Pés”, Documentário, Direção: Raynaia Uchôa, Rebeca Venice e Thiago Barros - 20’)
“Feito Algodão Doce” (Ficção, Direção: Natali Assunção, 10’)
“A Invenção do Cotidiano” (Documentário, Direção: Diogo Luna, 20’)
“Tebei” (Documentário, Direção: Gustavo Vilar, Hamilton Costa Filho, Paloma Granjeiro e Pedro Rampazzo, 20’)
“Prenúncio” (Ficção, Direção: Adriano Portela, 17’)
“O Trambolho” (Animação, Direção: André Rodrigues, 02’)
“Na Terra do Coração” (Ficção, Direção: Caroline Quintas e Renata Monteiro, 06’)

Domingo – 26 de abril

“Memória Irreversível” (Documentário, Direção: Milton Pinheiro e Vanessa Loreto, 16’)
“Amigo é pra Essas Coisas”, (Ficção, Direção: Rafael Dantas, 14’)
“Malunguinho: O Guerreiro de Catucá, O Rei da Jurema” (Documentário, Direção: João Batista Júnior, Diego Mendes e Luis Otávio, 18’)
“Eu Sou Lia” (Documentário, Direção: João Rafael, Juliane Caroline e Milena Santos, 20’)
“Da Fotodocecópia à Água que Move a Vespa” (Documentário, Direção: Mariana D’Emery e Raphaela Spencer, 15’)
“Cinco e Meia” (Ficção, Direção: Alice Gouveia, 17’)
“Travessia – Um Rio e Algumas Histórias” (Documentário, Direção: Tiago Martins Rêgo, 14’)
“Hotel do Coração Partido” (Animação, Direção: Raoni Assis, 05’)

Local: Fundação Joaquim Nabuco
Horário: 19h
Entrada Franca

O escafandro e a borboleta

2009-04-16T18:48:00.019-03:00

Por Lorena Tabosa

Incrível a capacidade de criação dos franceses...

O que é um único olho como ângulo cinematográfico senão um serpeante caminho rumo aos verdejantes vales da salvação? Principalmente quando já se está à beira de um ataque de nervos frente à mera possibilidade de o cinema francês terminar encurralado na convenção 'Amélie Poulain'.

Mas, calma! Antes que os amantes do casório verde-vermelho saquem as pedras e desentolem os chicotes, deixe-me explicar. Não é que, absolutamente, não goste de Amélie. Ao contrário, considero-a uma criatura essencialmente humana. No entanto, haveremos de convir que "rotas" diversas são necessárias, não apenas na sétima arte, mas em todas. A mesmice não é arte, é decoração.

Jean-Dominique Bauby. Confesso que prefiro Jean-Do. Que seja, então!

Jean-Do. Borboleta. Aprisionada num escafandro. Mas não nas condições usuais, nas quais o escafandro seria um eficiente protetor para seres não-aquáticos quando em contato com as profundezas marinhas.

Não. Dessa vez, o escafandro vem sob o papel de "porta-grilhões", atando a borboleta-sedenta-de-vida às suas próprias memórias, obrigando-a a repensar atitudes, decisões.

Atou-a à liberdade. A liberdade que vem colada ao fim das ilusões, do imediato, do avassalador. A liberdade que dói.

A dor de Jean-Do reside em sua própria existência. E nesse ponto, nós, humanos, somos todos "farinha do mesmo saco". Afinal, o que são nossas dores, sejam de ordem física ou psicológica, senão frutos do escafandro chamado existência?

Ficha técnica:

Título original: Le Scaphandre et le Papillon
Direção: Julian Schnabel

Elenco: Mathieu Amalri, Marie-Josée Croze, Jean-Pierre Cassel, Lenny Kravitz, Max Von Sylow

Ano de lançamento: 2007

- Veja trailer

REVEZES APRESENTA

2009-04-01T23:04:00.002-03:00

Clique na foto para maior resolução
Mais informações: cinerevezes@hotmail.com

REVEZES APRESENTA

2009-03-30T23:09:00.007-03:00

Clique na foto para maior resolução
Mais informações: cinerevezes@hotmail.com

O amor nos tempos do cólera

2009-03-29T23:57:00.009-03:00

Por Aline Fontelli

O amor pode estar em qualquer lugar. Há três milhas de distância ou em letras desenhadas nas cartas de solidão que atormentam...

Na pele do denso Florentino Ariza, Javier Bardem descarrega a nostalgia de um amor impossível. Mas sem aquele tom depressivo, que deixaria qualquer personagem morrer chato. Até arrisco-me a dizer que, apesar de linda a adaptação, o filme cresce muito quando o ator entra em cena. Um caricato típico dele. Espesso, apaixonante e febril.

Ao contar os anos que se passam lentamente pelas rugas da sua amada, Florentino envelhece mais forte do que quando era na sua juventude, onde sabia da impossibilidade do seu amor. A sensação de vida é latente em um sentimento que não desmonta a cada abandono, do contrário, só o dá forças.

Atriz consagrada e com cacife para encarar produções estrangeiras, Fernanda Montenegro não precisa de comentários. Na pele de Tránsito Ariza, uma velha sofrida, mãe de Florentino, ao mesmo tempo em que enlouquece, luta para ver o seu único filho feliz e livre de um amor que, por mais que não aparente, o deixa sofrer.

Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza) é um tanto irritante, talvez pela indecisão constante de sua personagem, ou por não combinar como par romântico do rústico Javier. Detalhe que até passa despercebido no filme, diante da atuação do ator, que, na minha opinião, é um dos melhores da atualidade.

Entre centenas de amantes, onde nenhuma consegue tocar o seu coração, Florentino não se esforça para esquecer a mulher que não o quer. Então, como entender um coração que nutre um sentimento desde o primeiro olhar até a ultima loucura? Até as últimas cartas...

Baseado na obra de Gabriel García Márquez, do começo ao fim, Mikel Newell conseguiu dar ao filme o mesmo tom literário que o escritor deu à obra... aquela sensação de não querer fechar a última página do livro.

Sem idéias para explicar tamanha fragilidade, as palavras do sonoro poeta Floretino fazem do filme mais do que uma história de amor, é um enlevo... Melhor do que o drama comum, é um drama com um trágico final feliz.

Ficha técnica:

Título Original: Love in the time of cholera
Direção: Mike Newell
Elenco: Javier Bardem, Fernanda Montenegro, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt, Catalina Sandino Moreno
Ano de lançamento: 2007
Duração: 138 minutos

- Veja trailer

Os 7 suspeitos

2009-03-28T13:06:00.009-03:00

Por Otávio Portugal

Toda vez que jogava detetive, levava horas e horas para descobrir o suspeito. Nunca desconfiava da bela Senhorita Rosa e quase sempre ela era a assassina. O filme The Clue ( Os 7 suspeitos) é baseado nesse jogo de tabuleiro e você tem a solução para os crimes, com três possíveis finais, em apenas 1h30. Imaginem se fizessem um longa-metragem baseado em War ou banco imobiliário, seria melhor ainda. A história segue uma linha parecida com a de Hitchcock, mas envereda pelo caminho da comédia. Os personagens, as armas, as passagens secretas e os aposentos do jogo, compõem a divertida trama do filme.

Direção: Jonathan Lynn
Elenco: Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull e Lesley Ann Warren
Ano:1985
Gênero: Comédia
Duração: 96 min

Marjane Satrapi e Iggy Pop trocam figurinhas

2009-03-27T19:53:00.005-03:00

Por Luiz Manghi

Em 2007 Iggy Pop seria convidado para mais uma participação no cinema, dessa vez fazendo a dublagem de um dos personagens do filme de animação Persépolis (Marjane Satrapi, 2007). A própria Satrapi foi que convidou o rockeiro porra-louca pra dublar e ele aceitou. A aproximação de Iggy Pop com o cinema vem desde a sua participação em Sid e Nancy - O Amor Mata (Alex Cox, 1986).

No próximo 18 de maio Iggy Pop irá lançar mais um cd separado de sua banda, The Stooges. Dessa vez Pop investe no jazz estilo Louis Armstrong. Para os ufanistas de plantão, vai rolar até uma versão para Insensatez, de Tom Jobim. Aí, quem Pop convidou pra ficar responsável pela parte gráfica do disco? Isso, Marjane Satrapi. Adoro essas interações rock - cinema. Ainda espero escrever algum textinho só sobre isso por aqui.

Quarenta anos do Woodstock e o presente é cinematográfico

2009-03-26T22:27:00.016-03:00

Por Luiz Manghi

Este ano o Festival de Woodstock completa quarenta verões e os cinéfilos, e os rockeiros também, é que recebem os presentes. Ang Lee lançará, ainda este semestre, o filme Taking Woodstock e ainda será feita uma reedição do filme Woodstock: 3 Days of Peace and Music (Michael Wadleigh, 1970).

Pois bem, mais uma incursão de Ang Lee no cinema e pela terceira vez o homossexualismo será abordado em um de seus filmes. É um Bono Vox das causas de gênero e em versão diretor de cinema. Lee já estreou como diretor abordando a causa gay. O Banquete de Casamento (1993) conta a história de um adolescente taiwanês que vive nos EUA e esconde dos pais a homossexualidade. Daí seguiu na mesma linha com o aclamado O Segredo de Brokeback Mountain (2005) e agora fez Taking Woodstock.

A história do novo longa metragem de Lee é baseada no romance biográfico de Elliot Tiber, um designer de interiores gay, herdeiro de um hotel no campo que se vê na obrigação de administrar o negócio dos pais, contra a própria vontade. Ao saber do show que iria acontecer bem ao lado de seu hotel, e de se interessar por toda aquela história de amor livre, Tiber decide ajudar na organização e alojar boa parte dos músicos e organizadores do festival em seu hotel.

E como eu já havia avisado, os rockeiros de plantão também recebem presente! A reedição de Woodstock: 3 Days of Peace and Music terá quarto horas de duração e a inclusão de dezoito atuações inéditas, entre elas: Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, The Paul Butterfield Blues Band, Mountain e Johnny Winter.

- Veja o trailer de Taking Woodstock aqui

Ele não está tão a fim de você

2009-03-24T21:47:00.009-03:00

Por Laís Sampaio

Chico Buarque já fez uma música que dizia mais ou menos assim: "Carlos amava Dora que amava Lia que amava Léa que amava Paulo que amava Juca que amava Dora que amava Carlos que amava Dora que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava Dito que amava Rita que amava Carlos amava Dora que amava Pedro que amava tanto que amava a filha que amava Carlos que amava Dora que amava toda a quadrilha". Todos amavam todos que amavam ninguém.

É quase assim em Ele Não Está Tão a Fim de Você, baseado no best-seller "He's Just Not That Into You" escrito por Greg Behrendt e Liz Tuccilloque e estréia no circuito nacional próxima sexta-feira, dia 27. Só que aqui, os personagens têm outro nome e a época é totalmente diferente.

A comédia de Ken Kwapis, gira em torno do interior da mente masculina por uma visão que nenhuma mulher imagina. Por exemplo: Você está na festa, se encanta pelo homem mais charmoso, o clima acontece e vocês ficam. No dia seguinte ele te liga? Não! Desencane e pare de se enganar, ele não está afim de você. Foi assim que aconteceu com a romântica Gigi (Ginnifer Goodwin). Saiu com Connor (Kevin Connolly) e no dia seguinte ele não ligou. Ela resolve ir na casa dele "tomar satisfação" e conhece Alex (Justin Long), morador da casa de Connor e portador de uma verdadeira visão sobre o mundo da mente dos homens. Nesse meio tempo, Connor está namorando uma cantora chamada Anna (Scarlett Johansson), que gosta de Ben (Bradley Cooper), que é casado com Janine (Jennifer Connelly)...que trabalha com Gigi! Ah, além dessa quadrilha toda existe Beth (Jennifer Aniston), chefe de Janine e Gigi.

Um filme formado por estrelinhas de hollywood, com temática pop e romântica, Ele Não Está Tão a Fim de Você, vai ser mais um "água com açúcar americano". Mas não custa nada assistir, afinal, isso sempre acontece nas melhores sociedades do mundo. Seja Brasil, Japão, África; dias atuais, 20 anos atrás ou no futuro.

E para as meninas, uma dica: Contos de fadas acabaram nos filminhos da Disney e a realidade estar aí, na cara de vocês!

Elenco: Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Ben Affleck, Scarlett Johansson, Jennifer Connelly, Justin Long, Kevin Connolly, Bradley Cooper
Direção: Ken Kwapis
Gênero: Comédia
Duração: 129 minutos
Estréia: 27 de março

- Veja trailer

Philip Seymour Hoffman: novo Brando?

2009-03-24T02:42:00.000-03:00

Por Alexandre Cunha

É quase um consenso no meio cinematográfico: Marlon Brando, melhor ator da história do cinema. Vi cerca de 5 filmes do ator, número baixíssimo. Poucos, mas que me fizeram concordar com as opiniões sobre seu talento. O cara era sensacional. Mas Brando se estabeleceu como o grande ator do século por, entre outros motivos, selecionar muito bem seus projetos. Não só ele; todos os (realmente) bons atores que conquistaram espaço e credibilidade no meio hollywoodiano têm, acima de tudo, um relevante currículo.

Atualmente, diversos atores me chamam a atenção. Os oldboys - Pacino, Nicholson e cia - estão em fim de carreira. Dá medo constatar que Michael Corleone tá beirando os setenta anos. E, infelizmente, deixando a desejar em seus últimos filmes. Entre os imberbes, sempre destaco Ryan Gosling, talvez o melhor da geração 80. O canadense de 28 anos parece ter aprendido com os mais velhos a importância de, antes de tudo, construir uma carreira sólida. Toda essa introdução, porém, foi para alcançar o nome de um gordinho simpático, quarentão, que chegou pelas beiradas e hoje desponta como um dos grandes nomes na atuação contemporânea: Philip Seymour Hoffman.

Indiscutivelmente talentoso, Hoffman iniciou sua carreira "coadjuvantizando" diversas produções. Lembro que o vi pela primeira vez em Magnólia (1999, Paul Thomas Anderson) e já o achei brilhante. Sempre em "segundo plano", o nova iorquino foi se firmando, mesmo assim, no cenário mundial. Embriagado de Amor (2002, Paul Thomas Anderson), Dragão Vermelho (2002, Brett Ratner), A Última Noite (2002, Spike Lee) e Cold Mountain (2003, Anthony Minghella), entre outros, nos mostraram a aptidão de Hoffman. É então que no oscar de 2006, o Philip leva a estatueta de melhor ator - em sua primeira indicação - por sua esplêndida performance em Capote (2005, Bennett Miller). Um oscar, apesar do prestígio, traz consigo, muitas vezes, um certo descaso ao ator/atriz premiado(a). A preocupação em escolher o projeto certo parece se distanciar com a chegada da estatueta; nem que por pouco tempo. Hoffman calou minha boca e provou o contrário.

Após Capote, o ator penetrou em uma insubstituível escala de produções memoráveis. Interpretou, primeiramente, o vilão Owen Davian, na última parte da trilogia Missão Impossível (2006, J.J. Abrams). Em 2007, uma tríplice invejável: Em A Família Savage (de Tamara Jenkins), deu vida ao complexo e cômico Jon Savage. Mais tarde, em Antes que O Diabo Saiba que Você Está Morto (de Sidney Lumet), Hoffman interpreta, talvez, seu personagem mais sombrio; Andy Hanson. Ainda nesse ano, participou de Jogos do Poder (de Mike Nichols), que lhe rendeu, posteriormente, outra indicação ao oscar (dessa vez, coadjuvante). Os ainda inéditos por aqui Sinedóque, Nova Iorque e Dúvida foram aclamados mundialmente. Dúvida, indicado a cinco oscars (inclusive a terceira de Hoffman), traz o ator como um padre acusado de pedofilia. Em Sinedóque, ele vive um dramaturgo angustiado que tem problemas com as diversas mulheres de sua vida.

Agora eu pergunto: qual ator, atualmente, tem se mantido tão eficiente, em projetos tão relevantes, quanto Philip Seymour Hoffman? Edward Norton, um dos grandes, costuma escorregar e fazer baboseiras como O Ilusionista (2006, Neil Burger) e Força Policial (2008, Gavin O'Connor). Até o último vencedor do oscar, Sean Penn, desestabilizou sua ótima carreira participando de fracas produções como A Intérprete (2005, Sydney Pollack) e A Grande Ilusão (2006, Steven Zaillian). É Hoffman, portanto, o Marlon Brando do século XXI? Pergunta capciosa, injusta e, até certo ponto, inadequada. Ninguém substituirá ou ofuscará os trabalhos de Brando. Mas, ao analizar e comparar a estabilidade nos projetos, Philip Seymour Hoffman seria, hoje, o mais próximo ao mito. E, ladies and gentlemen, o gordo só tem 41 anos.

Tudo acontece em Elizabethtown

2009-03-23T01:14:00.000-03:00

Por Aline Fontelli

Lembro que quando assisti Elizabethtown pela primeira vez, fiquei bastante tempo pensando que talvez, aquele tivesse sido o melhor filme que eu tinha visto nos últimos tempos (um exagero é claro, mas, com certeza, ele está entre os melhores).

Não esteticamente (apesar da lindíssima fotografia), mas tem sempre um filme que no drama, te pega. Talvez pela proximidade com a realidade...

Cameron Crowe acertou no roteiro!

Não contei quantas vezes já vi o filme, mas em todas elas, tive as mesmas impressões.

Num universo perfeito, o filme une os dramas do trabalho, da família e dos relacionamentos (coisa não tão comum de se ver na telona, onde geralmente as histórias são contadas bem unilateralmente).

Tudo acontece em Elizabethtown tem um clima bacana de rock and roll e romance. Dá saudades lembrar do quanto é gostoso ficar horas ao telefone, pagar micos e faz a gente perceber que mesmo que cheguemos um dia no ponto de ebulição dos nossos problemas, sempre tem algo que pode ser muito pior... ou melhor!

Kirsten Dunst dá cor à personagem Claire Calburn, que ajuda Drew Baylor (Orlando Bloom) a descobrir que o amor pode ter diferentes planos de vôo e que mesmo que façamos de tudo para nos distanciar dele, ele pode ser o nosso próximo ponto de embarque.

A trilha sonora, que inclui Lynyrd Skynyrd (uma das partes mais bacanas do filme, por sinal), Elton John e Ryan Adams, combina perfeitamente com o ambiente encantador que Crowe cria e muito bem (uma característica deste diretor, por sinal, ambientes discretos e intimistas).

Sem ser piegas, é o filme “brega” mais bonito da minha prateleira de filmes. É um filme que vicia, por contar histórias de vidas que em algum momento ali, vão parecer com as nossas. É um romance moderninho (que cabe em todos os sonhos), e acho que mesmo que eu assista mil vezes esse filme, vou ter sempre a mesma sensação estranha e absurda de encantamento.

Se você pretende fazer uma viagem... vale a dica!

Ficha técnica:

Título original: Elizabethtown
Duração: 123 minutos
Direção: Cameron Crowe
Elenco: Orlando Bloom, kirsten Dunst, Susan Sarandon, Alec Baldwin
Ano de lançamento: 2005

- Veja trailer.

Recomendo!

O Sabor da Cereja

2009-03-21T10:01:00.000-03:00

Por Otávio Portugal

Até um tempo atrás achava os filmes Iranianos um verdadeiro pé-no-saco. Foram dias e dias de tormento para conseguir assistir um longa-metragem por inteiro. Um belo dia sento no sofá, no mesmo em que vi “Blue” (quem quiser leia a postagem da sexta anterior), me concentro e vejo com calma o filme “O Sabor da Cereja”, de Abbas Kiarostami. A história fala de um homem, chamado Baddi (Homayon Ershadi), que em uma Ranger Rover percorre todo o Teerão a procura de alguém para realizar um desejo seu, o ajudar a suicidar-se. Muito trágico, né? Mas enfim continuemos. Os felizardos que se deparam com essa situação são um soldado, um seminarista e por último um laboratorista. No diálogo com este último personagem é contada uma das piadas mais criativas do Irã (julgo eu):

Um turco chega no médico e reclama:

- Doutor eu toco em meu braço e ele dói, eu toco em minha cabeça e ela dói, eu toco em minha perna e ela dói, eu toco em minha barriga e ela dói, você poderia me examinar?

O médico:

-Hum, deixe-me ver!

Após a avaliação foi constatado que o turco estava com o dedo quebrado

O filme é excelente, os diálogos muito bem estruturados, uma lição de morte para quem almeja suicidar-se, não é à-toa que ganhou a Palma de Ouro em Cannes, no ano 1997.

Ficha técnica:

Título: O Sabor da Cereja
Duração: 95 min.
Ano de lançamento: 1997
Direção: Abbas Kiarostami
Elenco: Homayon Ershadi, Abdolrahman Bagheri,

Nota: 9,0

Cineclube Coliseu retoma as atividades em grande estilo

2009-03-19T23:37:00.000-03:00

Por Gabriela Alcântara

O Cineclube Coliseu, do Sesc de Casa Amarela, retoma as suas atividades em 2009 com a exibição, no último sábado desse mês, dia 28, com mostras ligadas ao Festival do Minuto entre 2007 e 2009, sendo elas: "Ser Nordestino", "Acabou a Gasolina", "Cidades" e "Internacional: 60 Minutos do Mundo". O cineclube selecionou os melhores trabalhos que foram realizados em torno destes temas, dentro do tempo-limite de 60 minutos, que é a marca do festival.

O cineasta Marcelo Masagão criou em 1991 o Minuto Brasil, primeiro Festival do Minuto do mundo, e que acabou por inspirar o surgimento de festivais semelhantes em mais de 50 países. Com 16 anos de existência, o festival já recebeu vídeos de diretores como Fernando Meirelles (Cidade de Deus, Ensaio sobre a cegueira), Tata Amaral (Um céu sem estrelas), Beto Brant (O Invasor, Cão sem dono) e Fernando Bonassi (roteiro de Desmundo). Ao todo, foram mais de 10 mil trabalhos recebidos, vindos de 40 países.

O Coliseu exibirá 145 destes trabalhos, sendo 25 da mostra “Ser Nordestino” e 28 vídeos de “Acabou a Gasolina”. Já “Internacional” trará 60 obras, enquanto “Cidades” vem com 32 curtas.

O Festival do Minuto deixou de ser um evento anual, e é agora realizado de forma permanente. Todo mês o melhor minuto ganha um prêmio, sendo o deste mês um celular Nokia para o tema livre, por exemplo, e os primeiros vídeos selecionados ganham DVDs. Os trabalhos são analisados por uma curadoria, e depois vão para o site: www.festivaldominuto.com.br.

As sessões do Cineclube Coliseu são gratuitas e acontecem no Cine Sesc, seguidas de bate papo com os realizadores pernambucanos. Abaixo, segue a programação e maiores informações.

Festival do Minuto - Cineclube Coliseu

14h - Internacional: 60 Minutos do Mundo
15h30 - Ser Nordestino/Acabou a Gasolina/Cidades

O Cine Sesc fica na Av. Professor José dos Anjos, 1109, Casa Amarela. A entrada é pela Avenida Norte.

Mais Informações: 3267-4410/3267-4400/8818-3672/ rdourado@sescpe.com.br

Foto: "Enquanto isso..." da mostra, Acabou a Gasolina.

Mostra 2008 em Foco

2009-03-19T23:12:00.000-03:00

Por Laís Sampaio

Do dia 20 ao dia 26 de março, a UCI Ribeiro do Shopping Recife exibe a Mostra 2008 em Foco. Sete películas que se destacaram dentre as melhores do ano passado, foram escolhidas por críticos de cinema daqui de Pernambuco e serão exibidas uma por dia, em sessão às 19hrs - exceto sábado e domingo, às 11hrs. Após a sessão, haverá um debate com o jornalista que escolheu o longa do dia, com a participação de convidados e do público presente.

Os debatedores serão: Fernando Vasconcelos (Kinemail), Julio Cavani (Diario de Pernambuco), Luiz Joaquim e Thiago Soares (Folha de Pernambuco), Rodrigo Carreiro (Cine Repórter), Bernardo Queiroz (Programa de Cinema/Rede Estação), Silvana Marpoara (Rádio JC/CBN e Programa de Cinema/Rede Estação) e Rafael Nogueira (Portal Cineflash).

Os ingressos estarão à venda na bilheteria do cinema e com preços distintos: sexta-feira, R$ 16; sábado e domingo R$ 11; segunda-feira, R$ 6; terça e quinta-feira, R$ 13; e quarta-feira, R$ 9, com meia-entrada todos os dias.

Confira a programação:

Sexta-feira (20) - 19h
Na noite de abertura do evento, Thiago Soares e Silvana Marpoara debatem Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona, EUA/ Espanha, 96 min), com direção de Woddy Allen. Fazem parte do elenco Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Penélope Cruz. O longa gira em torno das duas amigas do título que, durante as férias, decidem passar três meses em Barcelona: Vicky é uma acadêmica cujo mestrado aborda a cultura catalã e que está noiva de um executivo de Nova York, ao passo que Cristina é uma jovem instável que ainda não descobriu sua verdadeira vocação ou mesmo o que busca no amor. Hospedadas na casa de uma parenta de Vicky, elas conhecem o pintor Juan Antonio (Bardem), cujo casamento com a também pintora Maria Elena (Cruz) chegou ao fim.

Sábado (21) - 11h
Será exibido Wall-e (Wall-e, EUA, 105 min), de Andrew Stanton, com comentários de Rodrigo Carreiro. Nono longa-metragem da Pixar, Wall-e é protagonizado por um robô que foi deixado no poluído planeta Terra, cerca de 700 anos no futuro, quando a Terra está infestada por poluentes. Por isso, os humanos vivem numa nave que percorre a atmosfera do planeta, a Axiom. O robozinho, que vive na Terra coletando lixo, se apaixona por uma robô de traço feminino enviado pela Axiom para sondar as condições do planeta.

Domingo (22) - 11h
É a vez de rever na telona O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, EUA, 142 min), de Christopher Nolan, o sétimo filme da grife Batman. Após dois anos desde o surgimento do Batman (Christian Bale), os criminosos de Gotham City têm muito que temer. Com a ajuda do tenente James Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa (Heath Ledger) e o contratam para combater o Homem-Morcego. O debate ficará por conta de Bernardo Queiroz e Rafael Nogueira.

Segunda-feira (23) - 19h
No quarto dia de exibição Júlio Cavani discute Sangue Negro (There Will Be Blood, EUA , 158 min) , do diretor Paul Thomas Anderson. Na virada do século XIX para o século XX, na fronteira da Califórnia. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) é um mineiro de minas de prata derrotado, que divide seu tempo com a tarefa de ser pai solteiro. Um dia ele descobre a existência de uma pequena cidade no oeste onde um mar de petróleo está transbordando do solo. Daniel decide partir para o local com seu filho, H.W. (Dillon Freasier). O nome da cidade é Little Boston, sendo que a única diversão do local é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano). Daniel e H.W. se arriscam e logo encontram um poço de petróleo, que lhes traz riqueza mas também uma série de conflitos.

Terça- feira (24) - 19h
Luiz Joaquim e Rodrigo Carreiro falam sobre o quinto filme da mostra. O Nevoeiro (The Mist, EUA, 126 min), foi Dirigido por Frank Darabont. Depois que uma violenta tempestade devasta a cidade de Maine, David Drayton - um artista local - e seu filho de 8 anos correm para o mercado, antes que os suprimentos se esgotem. Porém, um estranho nevoeiro toma conta da cidade, deixando David e um grupo de pessoas presas no mercado - entre elas um cético forasteiro e uma fanática religiosa. David logo descobre que o nevoeiro esconde algo sobrenatural e que sair do mercado pode ser fatal. Mas conforme o grupo tenta desvendar o mistério, o caos se instala e fica evidente que as pessoas dentro do mercado podem tornar-se tão ameaçadoras quanto as criaturas do lado de fora. Baseado na obra de Stephen King.

Quarta-feira (25) - 19h
O debate dessa noite tem como tema Trovão Tropical (Tropic Thunder, EUA/Alemanha, 107 min), de Ben Stiller, guiado por Rodrigo Carreiro e Bernardo Queiroz. Cinco atores num set de filmagem enfrentam situações que eles jamais experimentaram antes. Enquanto rodam um filme sobre guerra de grande orçamento, são obrigados a se tornar de fato os soldados que interpretam na história. Black é Jeff "Fats" Portnoy, um comediante acima do peso forçado e abandonar as drogas no meio da floresta; Downey Jr. é Kirk Lazarus, o maior ator de sua geração e quatro vezes indicado para o Oscar; Baruchel é Kevin Sandusky, um ator desconhecido; e Stiller é Speedman, que pretende se tornar uma estrela.

Quinta-feira (26) - 19h

Na noite de encerramento da mostra, Senhores do Crime (Eastern Promises, EUA / Canadá / Inglaterra, 100 min) será debatido por Fernando Vasconcelos e Bernardo Queiroz. Anna (Naomi Watts) é uma parteira que trabalha em um hospital de Londres. Um dia ela testemunha a morte de uma jovem, durante um parto realizado em pleno Natal. Ela decide dar a notícia de seu falecimento pessoalmente, o que a faz pesquisar sobre sua identidade e família. A busca acaba colocando-a em contato com o lucrativo tráfico do sexo, comandado por uma organização criminosa da Rússia. Logo Anna conhece Nikolai (Viggo Mortensen), um homem violento e misterioso que é mais do que aparenta.

*Foto: Vicky Cristina Barcelona - Woddy Allen

Tim Roth: da telona para a telinha

2009-03-19T19:59:00.000-03:00

Por Luiz Manghi

O Mr. Orange de Cães de Aluguel (Quentin Tarantino, 1992) e assaltante apaixonado em Pulp Fiction (Tarantino, 1994), Tim Roth, agora está atuando em uma série americana. Não sei, mas isso me soa como uma quedinha de moral no showbizz cinematográfico. Assim, não sou profundo conhecedor do vai-e-vem de atores de séries para o cinema, ou vice-versa, mas, em minha opinião, o fluxo mais digno seria da telinha para a telona. Fazendo uma analogia com terras brasileiras, seria como Antônio Fagundes atuando na temporada 2009 de Malhação, que todo mundo sabe que é um estágio para novos atores, e fim de carreira para os mais experientes.

A série em questão é Lie To Me, da Fox, onde Roth interpreta o personagem principal, doutor Cal Lightman, um especialista em análise de linguagem corporal que presta serviço ao governo americano. Ele seria uma máquina da verdade em pessoa, nem adianta forçar não desviar o olho pra cima-esquerda quando tiver falando com ele, que ele vai notar sua respiração inconstante. Roth ainda atuou em outros filmes bastante relevantes tipo as refilmagens de Violência Gratuita (Michael Haneke, 2007) e Planeta dos Macacos (Tim Burton, 2001), e ainda foi indicado ao Oscar e Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante em Rob Roy – A Saga de Uma Paixão (Michael Caton-Jones, 1995).

Lembro do caso de Wade Williams também, mas esse aí fica passeando, série, cinema, série, cinema, cinema...e não tem lá uma atuação muito memorável, em Ken Park (Larry Clark e Ed Lachman, 2002) ele está horrível. Posso está sendo exagerado, a Fox pode pagar bem o que for, a série ser das melhores já feitas no mercado americano, mas, para mim, isso é muito fim de carreira, Roth. Pelo menos é o personagem principal. Poderia ser pior.

Veja o vídeo promocional da série aqui

Os 12 trabalhos

2009-03-17T23:40:00.000-03:00

Por Aline Fontelli

Héracles é um jovem da periferia de São Paulo que acaba de sair da Febem e tenta conseguir uma vaga de motoboy na empresa onde Jonas, seu primo, trabalha. Ele tem que cumprir doze entregas, que vão servir de testes para ele conseguir a vaga de emprego.

É óbvio que se ignora o entregador, o gari, o carteiro e tantas outras pessoas em seus "servicinhos mínimos", porque, de fato, as pessoas mal tem tempo para si mesmas. O ritmo estressante das metrópoles destrói o contato humano, e Ricardo Elias resgata essa percepção no longa.

Ganhador de 5 prêmios no CINE-PE - Festival do Audiovisual (Recife), entre eles o de melhor roteiro, a intenção do filme é bastante interessante.

Sendo uma adaptação moderna (bem moderna, pois não conta com Deuses ou forças dantescas) da história do herói grego Hércules (inclusive o nome do personagem principal, Héracles, remete ao nome do herói), a intenção de Elias consegue ser bem captada. Mostrar o cotidiano de uma classe de trabalhadores que sofre diversos preconceitos, mas que sabem usar do respeito entre si. Mesmo dentro de um universo competitivo, esses homens de roupa preta que arrancam com todo o vapor com suas motos, existe um ponto que eles sabem ser crucial: a união.

Não é genial, mas, Os 12 trabalhos, traz uma ótica de histórias que passam bastante apressadas ao nosso lado, todos os dias. Quase nunca se pensa em quantas vidas são vistas apenas como "coisas" mecânicas que tem que cumprir ordens e horários. E, na maioria, só se sabe mesmo é reclamar dos cinco ou dez minutos de atraso desses "caras de moto", e até mesmo quando pontuais, quase nunca recebem um simples: obrigado!

Vale a pena conferir este filme, que é o segundo deste diretor. O anterior foi De Passagem, lançado em 2003.

Ficha técnica:

Direção: Ricardo Elias
Duração: 90 minutos
Elenco: Flávio Bauraqui, Sidney Santiago, Vera Mancini, Vanessa Giácomo, Cynthia Falabella, lucinha Lins, Eduardo Mancini
Ano: 2007

- Veja trailer.

Nota: 8,0

Produções pernambucanas no Cine PE

2009-03-16T12:08:00.000-03:00

Por Elizabete Tavares

O Cine PE Festival do Audiovisual, que será realizado entre os dias 27 de abril e 3 de maio, no Centro de Convenções, divulgou na última quarta-feira, 11 de março, a seleção dos curtas que irão disputar o Troféu Calunga 2009. Foram 500 títulos inscritos e 34 obras selecionadas, entre as quais 6 são produções pernambucanas, sendo três em 35mm e três digitais.

Na categoria 35 mm estão Nº 27, de Marcelo Lordello, que mostra a angústia de um adolescente que passa por um constrangimento moral; Superbarroco, de Renata Pinheiro, traz a ornamentação na ruína, o escuro no claro, o silêncio na voz, o imóvel na ação; Muro, de Tião, ambientado no interior de Pernambuco e vencedor do prêmio Olhar Novo da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2008.

Eiffel, de Luiz Joaquim, que sugere uma crônica musico-visual sobre Recife; Abril pro Rock-Fora do Eixo, de Everson Teixeira, Ricardo Almoêdo e Júlio Neto, que faz um balanço dos 16 anos de um dos primeiros festivais independentes do Brasil; Um artilheiro no meu coração, de Diego Trajano, Lucas Fittipaldi e Mellyna Reis que retrata a carreira do pernambucano Ademir Marques de Menezes, craque que brilhou nas décadas de 40 e 50, são os curtas digitais.

Este ano novamente devido a grande quantidade de curtas pernambucanos inscritos no festival e também ao sucesso da edição anterior, acontecerá em paralelo a programação oficial, a Mostra Pernambucana, contemplando as produções locais nos dias 25 e 26 de abril, no Cinema da Fundação, Derby.

Curtas em 35 mm

Nº 27 (PE), ficção

• Duração: 19’
• Produção: Lívia de Melo
• Direção: Marcelo Lordello
• Roteiro: Marcelo Lordello
• Fotografia: Roberto Iuri
• Direção de Arte : Alberto Lins e Yana Parente
• Som: Gera
• Montagem: Marcelo Lordello
• Trilha Sonora: Lucas Alencar

Superbarroco (PE), ficção

• Duração: 16’
• Produção: Dedete Parentes
• Direção: Renata Pinheiro
• Roteiro: Sergio Oliveira e Renata Pinheiro
• Fotografia: Pedro Urano
• Direção de Arte: Dani Vilela e Karen Araújo
• Som: João Maria
• Montagem: João Maria
• Trilha Sonora: Score Música – Sergio Oliveira

Muro (PE), ficção

• Duração: 18’
• Produção: Lívia de Melo, Tathianne Quesado e Stella Zimmerman
• Direção: Tião
• Roteiro: Tião
• Fotografia: Pedro Urano
• Direção de Arte: Diogo Balbino, Rita Carelli, Leonardo Lacca
• Som: Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho
• Montagem: João Maria

Curtas Digitais

Eiffel (PE), documentário

• Duração: 02’ 51’’
• Produção: Símio Filmes
• Direção: Luiz Joaquim
• Roteiro: Luiz Joaquim
• Montagem: Daniel Bandeira

Abril pro Rock–Fora do Eixo (PE), documentário

• Produção: Everson Teixeira e Ricardo Almoêdo
• Direção: Everson Teixeira, Ricardo Almoêdo e Júlio Neto
• Roteiro: Everson Teixeira, Ricardo Almoêdo e Júlio Neto
• Montagem: Ricardo Almoêdo e Júlio Neto

Um artilheiro no meu coração (PE), documentário

• Duração: 20’
• Produção: Diego Trajano, Lucas Fitipaldi e Mellyna Reis
• Direção: Diego Trajano, Lucas Fitipaldi e Mellyna Reis
• Roteiro: Diego Trajano, Lucas Fitipaldi e Mellyna Reis
• Montagem: Ricardo Victor e Léo Alfinete

- Site oficial do festival

Anti-Herói Americano

2009-03-15T03:13:00.000-03:00

Por Alexandre Cunha

A metalinguagem é um artifício constantemente utilizado nas narrativas cinematográficas. Desde clássicos fellinianos - por exemplo - a produções mais recentes (Adaptação, de Spike Jonze, é, talvez, meu favorito). O "filme dentro do filme" é, se bem manejado, um eficaz instrumento na elaboração e na prática da sétima arte. Por achar prazeroso ter a oportunidade de conhecer e entender um pouco mais sobre o fazer cinema, obras metalinguistícas sempre me atraem.

Adaptado a partir da série de quadrinhos American Splendor, Anti-Herói Americano retrata a vida e obra de Harvey Pekar (Paul Giamatti), autor das publicações acima citadas. Harvey trabalhava como arquivista em um hospital. Quando conheceu Robert Crumb (James Urbaniak), amante e escritor de graphic novels, percebeu a necessidade de criar suas próprias histórias. Mas, diferenciando-se dos demais, Harvey pôs nos gibis histórias de seu dia a dia em sociedade. Histórias sobre suas angústias, alegrias, frustrações. Diálogos e personagens reais que o autor reproduziu em diversos quadrinhos (ilustrados por outros artistas, já que Harvey, como o mesmo afirma, não consegue desenhar uma linha reta), cujo sucesso resultou em idas ao Late Night, de David Letterman. Apesar da maior visibilidade, Harvey permaneceu no underground literário, o que desencadeou inúmeros acontecimentos que são magistralmente "lidos" nesse filme.

Lidos por que todo o filme é contado "em forma" de gibi. Cenas com títulos, as figuras interagindo com os atores; todo o universo ilustrado nas obras de Harvey é trazido fielmente às telas. A narração em off, feita pelo Harvey real, é totalmente adequada (se ele conta suas histórias nos gibis, por que não contar suas histórias em seu filme?) e pode ser vista, também, como uma crítica aos que desprezam a presença da voz "guia". Ver, no filme, as pessoas que originaram aqueles personagens é algo interessantíssimo. A cena em que os reais Toby e Harvey conversam, enquanto os atores que os interpretam ficam em segundo plano, está impecável. Shari Springer Berman e Robert Pulcini dividem a direção - e o roteiro - com plena segurança e criatividade. É clara, mas sutil, a opinião dos diretores na fala de uma antiga colega de faculdade de Harvey, quando a mesma, comentando sobre um livro, diz que a obra "não tem aquele final feliz de Hollywood. Mas é verdadeiro, o que é raro hoje em dia".

As atuações extraídas do elenco são igualmente aplaudíveis. Paul Giamatti está sensacional como Harvey. As cenas em que o personagem aparece com a voz comprometida demonstram a capacidade cômica da ator - que também brilha nos momentos dramáticos. Hope Davis retrata otimamente a esposa de Harvey, Joyce Brabner, e Judah Friedlander faz o público rir interpretando o nerd assumido Toby Radloff, amigo do autor. A disponibilidade dos verdadeiros personagens também é digna de mérito; nem todos exporiam suas vidas como eles fizeram.

Um filme que exala metalinguagem, nos fazendo refletir sobre o próprio cinema e, fundamentalmente, sobre o viver, sobre as pessoas, sobre o filme dentro da vida de cada um e suas direções, roteiros e montagens. Uso, aqui, as palavras de Charlie Kauffman em Sinedóque, Nova York: "Há milhões de pessoas no mundo. E nenhuma delas são figurantes. Todas são protagonistas de suas próprias histórias". Apesar de a mídia enaltecer, por razões óbvias, o american way of life, minha (nossa) vida, simples e sem flashes, é, sim, tão importante quanto a do mendigo da esquina e a da modelo do ano. Posso não ter a atenção social recebida pela modelo, mas é a partir da minha vida "despercebida" que evoluirei como humano. E é nessa despercepção que amamos, choramos e rodamos, diariamente, nossa autobiografia.

Título Original: American Splendor
Direção e Roteiro: Shari Springer Berman e Robert Pulcini
Elenco: Paul Giamatti, Hope Davis, Judah Friedlander, James Urbaniak, Earl Billigns
Ano: 2003
Duração: 101 minutos

REVEZES APRESENTA

2009-03-14T11:24:00.000-03:00

Clique na foto para maior resolução
Mais informações: cinerevezes@hotmail.com

"Coloco um delphinium azul, sobre sua tumba" Derek Jarman

2009-03-13T22:54:00.000-03:00

Por Otávio Portugal

Quando coloquei o filme no aparelho de DVD, achava que tinha algo errado porque a tela sempre estava azul. Rebobinava, avançava e nada. Mas logo me surgiu uma idéia brilhante, ler a sinopse do filme. Foi aí que percebi se tratar de um filme experimental, em tela monocromática e narração em quatro vozes. Um aidético em estado terminal deitado na cama de um hospital, conta tudo o que acontece a sua volta. Sons de gotas de soro, de injeções, de carrinhos com rodas, de alucinações e devaneios narram o plano de fundo. O diretor, do telão azul mais demorado do mundo, Derek Jarman produziu o longa-metragem quando estava perto de morrer, por causa da aids. Blue foi a sua última obra e considerada a mais impactante.

Filme: Blue
Direção e Roteiro: Derek Jarman
Vozes: John Quentin, Nigel Terry, Tilda Swinton e Derek Jarma
Tempo: 74 min

Sexta-feira 13 é dia de terror nos cinemas!

2009-03-12T23:20:00.000-03:00

Por Gabriela Alcântara

Há 10 anos, uma tragédia marcou a pequena cidade de Harmony quando Tom Hanninger (Jensen Ackles), um minerador inexperiente, causou um acidente nos túneis que prendeu e matou cinco homens. O único sobrevivente foi Harry Warden, que ficou em estado de coma. Porém, quando acordou um ano depois, exatamente no dia dos namorados, Harry queria vingança. Ele então assassinou brutalmente vinte e duas pessoas com uma picareta, e depois foi morto.

Dez anos após o acidente, Tom Hanninger volta à cidade exatamente no dia dos namorados, ainda assombrado pelas mortes que havia causado, e com a intenção de consertar o que fez. Mas à noite, algo de estranho acontece na pequena Harmony. Usando roupa e máscara de minerador, e armado com uma picareta, Harry Warden parece estar de volta, pronto para mais uma vingança.

É esse o cenário de Dia dos Namorados Macabro, antigo clássico de terror que volta agora em uma versão 3D e estréia amanhã nos cinemas. O original foi feito em 1981, no Canadá, e foi um sucesso na época, assim como seus contemporâneos Halloween e Sexta-feira 13. Aos olhos de quem nunca viu os clássicos de terror, o filme pode soar clichê, bobo, cheio das cenas clássicas do cinema de terror slasher. Porém, é divertidíssimo rir dos exageros e dos takes manjados. Além disso, a diversão deve ficar maior agora que "My Bloody Valentine" foi filmado em 3D, pois o espectador terá bons sustos, apesar de saber o que está por vir, como acontece em todo filme desse tipo.

Vale a pena arriscar assistir o filme como programa para essa sexta-feira, e se você morar em Recife, provavelmente valerá também uma pequena viagem ao Shopping Guararapes, para ter a diversão de levar sustos e rir dos exageros em 3D da película.

Ficha Técnica:

Direção: Patrick Lussier
Elenco: Jensen Ackles (um dos astros do seriado Supernatural), Jaime King, Kerr Smith, Tom Atkins, Marc Macaulay, Betsy Rue, Edi Gathegi, Kevin Tighe, Megan Boone, Joy de la Paz, Todd Farmer.
Duração: 91 min

- Veja trailer

I Mostra de Cinema do CCB

2009-03-11T19:02:00.000-03:00

Por Luiz Manghi

O Centro de Ciências Biológicas da UFPE (CCB) apresentará a I Mostra de Cinema do CCB entre os dias 16 e 20 de março, no Auditório do CCB, no campus da Universidade Federal de Pernambuco. O festival é uma realização da Agenda 21 do CCB.

A Agenda 21 é um documento aprovado na Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, realizada no Rio de Janeiro em 1992. A declaração firma um compromisso das nações com um padrão de desenvolvimento onde predomine o equilíbrio ambiental e a justiça social.

Com esse mote serão apresentados filmes sobre consumismo, movimentos populares, direito das minorias, e até o clássico Hair (Milos Forman, 1979). E na quinta-feira (19) ainda haverá uma feira de troca, das 14h às 16h.

- Veja a programação completa do festival aqui

Palavra (En)cantada

2009-03-11T00:52:00.000-03:00

Por Laís Sampaio

Dois anos depois de muita pesquisa e filmagem de entrevistas, chega em circulação nacional nesta sexta-feira 13, o documentário Palavra (En)cantada, de Helena Solberg e Márcio Debellian. O longa teve como ponto de partida um conceito de relacionar a música e a poesia na evolução da MPB, com um roteiro construído por uma narrativa de depoimentos, performances musicais e uma rica trilha sonora, chegando a ganhar o prêmio de "Melhor direção de longa-metragem documentário" do Festival do Rio, 2008.

O encantamento começa logo na abertura do documentário. Adriana Calcanhoto entoa versos de Arnaut Daniel, numa referência aos trovadores provençais do século XII, que integravam a palavra e o som. Logo em seguida, Lenine faz um depoimento de reflexão sobre a formação cultural brasileira, com aspectos de fusão entre o erudito e o popular.

"Não tenho pretensão de ser chamado de poeta. Não sou poeta". Chico Buarque se isenta desta autoridade, instantes depois da afirmação do grande letrista Paulo César Pinheiro, quanto ao status no qual Chico faz parte. O próprio Chico Buarque ressalta o valor dos compositores sem formação literária, oriundos dos morros, como Cartola (1908 – 1980). Já Martinho da Vila, mostra uma visão crítica nos seus depoimentos sobre a violência das periferias, afirmando que ela diluiu a força poética, hoje traçada no funk e rap. Ao mesmo tempo, o rapper Ferréz, defende a vertente do rap e toda a valorização histórica: "O rap é a continuação do cordel". Levando em consideração a cultura nordestina, Arnaldo Antunes reverência os cantadores repentistas do nordeste, de uma forma singular e ousada.

Palavra (En)cantada é um documentário formado de raridades históricas. Apresenta imagens inéditas da encenação de "Morte e Vida Severina", de João Cabral de Mello Neto (1920 – 1999), no Festival de Teatro Universitário de Nancy, na França, em 1966; restauração da gravação produzida nos anos 40, que mostra Dorival Caymmi cantando e tocando “O Mar” ao violão, canção essa escolhida pelo próprio como a mais representativa do conjunto de sua obra; depoimento histórico de Caetano Veloso no Festival Internacional da Canção, da Record, em 1967, onde ele fala de sua inspiração ao compor “Alegria, Alegria” e ressalta o uso da guitarra na música brasilieira; afirma o papel do Tropicalismo na ruptura das tradições e o uso da liberdade poética, usufruída até hoje pelos compositores.

O filme conta com a participação de Adriana Calcanhotto, Antônio Cícero, Arnaldo Antunes, BNegão, Chico Buarque, Ferréz, Jorge Mautner, José Celso Martinez Correa, José Miguel Wisnik, Lirinha (Cordel do Fogo Encantado), Lenine, Luiz Tatit, Maria Bethânia, Martinho da Vila, Paulo César Pinheiro, Tom Zé e Zélia Duncan.

É uma festa para os olhos e ouvidos, que percorre em uma viagem histórica da relação da música com a poesia, de forma envolvente e surpreendente. Como afirmou Adriana Calcanhotto: “Não vamos cair numa discussão infértil: se poesia é mais que letra de música, se letra de música é poesia... Eu acho a vida curta, não tenho tempo para esta questão.” Então, vamos aproveitar a vida para (en)cantar a todo momento!

Um filme de: Helena Solberg e Marcio Debellian

Direção: Helena Solberg
Duração: 86 min

- Veja Trailer

Sexta-feira 13, em todos os cinemas do Brasil.

Linha de passe

2009-03-10T22:58:00.001-03:00

Por Aline Fontelli

Dez anos depois do seu aclamado longa, Central do Brasil, Walter salles, agora em parceria com Daniela Thomas, volta a tematizar o drama de uma família suburbana do interior de uma metrópole. Sem grandes inovações no que contam, ao menos nos deixam apreciar de suas boas relações com a fotografia. Ainda assim, os filmes produzidos de uns tempos para cá, sempre tem dado a sensação de "acho que já vi isso antes" (um lapso - que vem sendo frequente - de inovação, talvez?)

Apesar de esteticamente atraente (e isso não é novidade nas películas de Walter), o filme peca no roteiro. Histórias de famílias necessitadas que moram no interior no Brasil já estão um tanto quanto "assistidas" e, quando se quer unir futebol e cinema é preciso uma preponderância enorme, senão o risco é cair na história do menino pobre que cresceu na vida investindo no seu futebol e ajudou a família (uma espécie de Dois filhos de Francisco futebolístico - aí me poupe!)

As atuações intensas dos quatro personagens principais, que parecem mais sobreviventes do que viventes, teve a dose certa. E, claro, um certo destaque para Sandra Corveloni (brilhante, é verdade) que, merecida do prêmio de melhor atriz (Cannes, 2008), dribla a chatisse dos primeiros minutos, que parece que vai acompanhar todo o filme (mas não é tão mau assim).

Salvo pela belíssima fotografia de Mauro Pinheiro (repito), eu diria que Linha de Passe é quase uma espécie de Central do Brasil, denso, lento e acinzentado (porém, piorado).

Ficha técnica:

Direção: Daniela Thomas, Walter Salles
Elenco: Vinícius de Oliveira, João Baldasserini, José Geraldo Rodrigues, Kaique de Jesus, Sandra Corveloni
Duração: 108 minutos

- Veja trailer

Nota: 7,0

A Família Savage

2009-03-01T16:29:00.000-03:00

Por Aline Fontelli

"The Savages" (título original), fala sobre reaproximações que, muitas vezes, podem ser mais dolorosas do que imaginamos, sobre desapegos a coisas que sabemos não ter futuro, sobre escolhas racionais que prevalecem acima dos sentimentos por questões de convenção e mostra isso dentro de uma família desestruturada, desde o seu início.
Casos comuns, de pessoas comuns, com vidas comuns, mas, que de tão comuns são aplicadas justamente ao cotidiano de pessoas como eu e você, que só precisamos achar a saída em um ponto de esperança. E como todos temos que pagar um preço, parece que ele sempre vem da forma mais dolorosa...
Pois será que amanhã, aos trinta e tantos anos, eu vou poder abraçar o meu pai sem que ele me confunda com uma enfermeira?
Linney e Hoffman, em atuações emocionantes, nos mostram o tom real de uma família egocêntrica moderna e que nem todo o amor está perdido...

Ficha técnica:

Título original: The Savages
Elenco: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman e Philip Bosco
Direção: Tamara Jenkis
Duração: 113 minutos

- Veja trailer

Nota: 9,0

Amar... não tem preço

2008-10-28T08:35:00.001-03:00

Por Aline Fontelli

Não espere de um filme francês menos do que um elegante roteiro. ‘Amar... não tem preço’ é uma comédia romântica à la blockbuster, mas, com uma pitada de ‘bon goût’ francês. Jean trabalha como uma espécie de faz-tudo num hotel de luxo, enquanto a aproveitadora Irène frequenta festas e explora ricaços. No dia de seu aniversário, sozinha, ela conhece o desengonçado Jean e o confunde com um milionário e, depois de vários drinques, vai para a cama com ele. Um ano mais tarde, em visita a este mesmo hotel, os dois se reencontram repetindo a mesma noite que passaram juntos um ano atrás, só que Irène não esperava ser flagrada na cama com outro homem, logo após um pedido de casamento do seu ‘cafetão’, e é abandonada. Então procura o suposto milionário, achando que ele vai enchê-la de mimos como fazia o seu outro amante, mas, se dá mal. Na tentativa de seguir sua vida, Irène não contava com tanta insistência do rapaz que, apaixonado, gasta todas as suas economias para sustentar o luxo da moça. E tudo isso por um único dia. Jean se endivida até o pescoço e não tem como pagar as contas dos hotéis e faturas e mais faturas do seu único cartão de crédito. É quando um perua da alta sociedade o faz um convite, no mínimo, indiscreto. O filme é um luxo em se tratando de Prada, Gucci, Louis Vuitton e outras marcas de glamour, fala de sexo, mentira e amor, ainda tem o charme discreto de Audrey Tautou na pele da pretensiosa Irène e, apesar de não chegar nem perto de ser uma obra-prima, é gostoso, divertido (até bastante) e sem dúvida alguma é uma boa indicação para aquelas monótonas tardes de sábado.

Ficha técnica:

Título original: Hors de prix
Elenco: Gad Elmaleh, Audrey Tautou, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme
Direção: Pierre Salvadori
Duração: 104 minutos

- Veja trailer

Nota: 7,5

Fundaj sedia a 3° Mostra de Cinema e Direitos Humanos na América do Sul

2008-10-21T21:46:00.000-03:00

Por Aline Fontelli

A 3° Mostra de Cinema e Direitos Humanos na América do Sul começou ontem, na Fundação Joaquim Nabuco, no Derby. Quem compareceu ao evento, que teve sessão esgotada, pôde conferir o documentário ‘O aborto dos outros’ da diretora Carla Gallo.

O filme mostrou o outro lado da situação do aborto no país, o das gestantes. Feito com tomadas belíssimas, focando partes bem expressivas do corpo das mulheres (para preservar a identidade de algumas) e dando uma sensação de aproximação com estas, elas falaram sobre o drama de tomar uma decisão que é criticada em peso pela sociedade. Diferentes perspectivas foram abordadas: um estupro, um caso de irresponsabilidade por falta de uso do preservativo, má formação do feto, uma prisão por denúncia de aborto na ilegalidade e uma relação conjugal forçada que resultou numa gravidez inesperada. Trata-se de ouvir o lado da mãe, saber dos seus motivos e levar em conta cada caso em particular. Será que seria realmente mais viável para certas mulheres gerar o filho? Como disse Gallo, o filme não pretende responder se a descriminalização do aborto resolve, mas, perguntar: a criminalização está resolvendo?

Nesta mesma noite, também seria exibido o curta-metragem ‘Tibira é gay’ do diretor Emílio Gallo, porém um atraso na chegada da cópia do filme fez a noite se encerrar com um discreto coquetel após a exibição do longa.

O evento, que nesta edição homenageia o Cine Ojo, tem como objetivo atingir nossos 27 estados em suas futuras edições, e pela primeira vez todos os filmes foram escolhidos através de uma votação pública. A curadoria da mostra é de Francisco César Filho e segue até domingo.

- Confira aqui a programação.

Mostra de cinema espanhol na Fundaj

2008-10-15T23:36:00.000-03:00

Por Gabriela Alcântara

Começou hoje, e vai até domingo (19), a Mostra de Cinema Espanhol na Fundação Joaquim Nabuco, no Derby. A Fundaj recebe pela 5ª vez o evento, que tem realização da Embaixada da Espanha e da Cooperação Espanhola. Na programação estão em cartaz cinco longas-metragens e um curta, todos produções contemporâneas, de cineastas que nos dois últimos anos filmaram as relações humanas no fabuloso cenário espanhol. A entrada para a mostra é franca, e os ingressos devem ser adquiridos na bilheteria do Cinema da Fundação.

- Confira aqui a programação.

Foto: Cena do filme Tu Vida en 65' (2006), de María Ripoll

Lars and the real girl

2008-10-10T20:08:00.000-03:00

Por Alexandre Cunha

A capacidade artística de Ryan Gosling é inegável (a Academia lembrou-se disso uma vez). Mas o que mais me deixa impressionado é a inteligência - e audácia - do ator na escolha de seus projetos. Seria até comum se Gosling, depois de mundialmente famoso, vestisse a camisa hollywoodiana e penetrasse no universo dos blockbusters. Porém, o ator de 27 anos parece não se importar com as fantasias reais oferecidas por Hollywood. E rejeitar tais "oportunidades" conseguindo ainda assim manter-se entre os melhores atores de sua geração é algo extremamente elogiável.

O filme gira em torno de Lars Lindstrom, um tímido rapaz que parece, muitas vezes, incapaz de até mesmo falar, tamanha a insegurança e isolamento do mesmo. Porém um dia ele diz ao irmão (Paul Schneider) e à cunhada (Emily Mortimer) que levará sua namorada para jantar com a família, causando divergentes sentimentos em seus parentes (aquela alegria mesclada à curiosidade e à tensão de ocasiões como a descrita acima). E, por mais absurdo que pareça, a namorada de Lars é... uma boneca inflável. Nesse momento muitas pessoas julgam a produção como algo sem-noção, rídicula, entre outros adjetivos desfavoráveis. No entanto, a façanha do projeto é basicamente essa: conseguir fazer de um universo teoricamente absurdo o mais real e comovente possível. Eu, particularmente, nunca imaginei que, um dia, me emocionaria em ver um homem chorando por uma boneca doente. E a delicadeza em que o filme retrata essa "irracionalidade" é tocante.

O belo roteiro - indicado ao oscar - de Nancy Oliver e a sutil direção de Craig Gillespie se engrandecem com a maravilhosa atuação de Ryan Gosling. O ator cria um Lars complexo, introspectivo, sem em momento alguém apelar para o melodrama. É daqueles personagens que você torce para que existam iguais ou semelhantes no dia-a-dia real. Contando ainda com um grupo de atores coadjuvantes muito competente, Lars and the Real Girl (2007) é um belíssimo filme ainda inédito no Brasil. O filme tinha previsão de estrear no país ano passado, mas isso não ocorreu. Portanto, recorram aos meios alternativos e apreciem cinema de qualidade.

Ficha técnica:

Título original: Lars and the real girl
Direção: Craig Gillespie
Duração: 106 minutos
Elenco: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson

- Veja trailer

Antes que o diabo saiba que você está morto

2008-10-09T19:19:00.001-03:00

Por Luiz Manghi

Ao ler a primeira sinopse de Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto (Sidney Lumet, 2007) e ver ali mais uma historinha de drama familiar, confesso que o que me chamou atenção mesmo foi apenas o título do filme. Decidi que iria vê-lo, títulos bons me atraem. Entro na sala de cinema, me acomodo e começa a projeção. Dez minutos de filme, um assalto a uma joalheria e um flashback depois, penso: ih, esse filme realmente não vai muito longe. Mas preciso de apenas alguns outros minutos de sessão e outras idas e voltas da história para ver que estou errado.

O argumento do filme e o uso dos flashbacks não podem ser considerados tão inovadores assim certamente, mas o encadeamento que Lumet propicia aos fatos é de uma sacada que justifica os cinqüenta anos de cinema do diretor. Você não consegue piscar o olho, mas não se trata de milhares de cenas sobrepostas num ritmo freneticamente hollywoodiano, não. Lumet elege o assalto da joalheria como fato principal e a partir daí vai introduzindo os personagens e ligando-os ao dia do roubo.

Andy (Philip Seymour Hoffman) é um viciado em drogas e o mentor do episódio. Precisando de dinheiro, ele propõe ao irmão Hank (Ethan Hawke) que assalte a loja da família. Hank também precisa de dinheiro e aceita a proposta. O plano parece perfeito, ninguém sairia machucado, nem no prejuízo. Mas as coisas não acontecem como o esperado. Charles (Albert Finney) é o pai de Andy e Hank e agora luta pra saber quem assaltou a joalheria e matou sua esposa. As evidências vão conduzindo-o aos criminosos e a trama vai se aproximando do desfecho espetacular.

Entre drogas, traições, dívidas e um assaltante que coloca um Death Metal antes do assalto pra “entrar no clima do personagem”, Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto é certamente um dos melhores filmes que vi este ano.

Ficha Técnica

Título original: Before The Devil Knows You're Dead
Elenco: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei
Direção: Sidney Lumet
Duração: 117 minutos

- Veja trailer.

Tim Burton faz refilmagem de 'Alice no País das Maravilhas'

2008-10-09T00:35:00.000-03:00

Por Gabriela Alcântara

O novo projeto do cineasta Tim Burton (O Estranho Mundo de Jack, A Fantástica Fábrica de Chocolates, entre outros), em associação com a Walt Disney Studios, será uma refilmagem do clássico infantil 'Alice no País das Maravilhas'. Burton disse ao Sci-Fi Fire que nunca havia visto uma versão de Alice em que ele sentisse que toda a obra original fora traduzida para a tela. Ainda segundo o cineasta, "As histórias (de Alice) são como drogas para menores, sabe?". Tim Burton também falou que a obra de Carrol é uma série de aventuras esquisitas, e que tentar fazê-las funcionar como filme será interessante. O longa vai utilizar a mesma técnica empregada em Bewoulf (que é a captura de performance em 3D), mas também trará ação live-action (com atores de carne e osso). No elenco estão: Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha), Johnny Depp (Chapeleiro Maluco), Anne Hathaway (Rainha Branca), Michael Sheen, Mia Wasikowska (Alice), Matt Lucas ( Tweedle-Dee e Tweedle-Dum ). O roteiro é de Linda Woolverton ( O Rei Leão, A Bela e a Fera). As filmagens tiveram início no começo deste ano, e o filme tem estréia prevista para 05 de março de 2010.

Pré-estréia de 'Orquestra dos meninos' no Plaza.

2008-10-08T01:09:00.000-03:00

Por Aline Fontelli

Nesta quarta-feira, 8, será a vez da pré-estréia do filme 'Orquestra dos meninos' às 21H30 no novo complexo do UCI Ribeiro, no shopping Plaza. Finalizado em 2007, e com direção de Paulo Thiago, o filme, que foi todo rodado em Sergipe, conta com grandes nomes globais em seus elenco, como Murilo Rosa, Priscila Fantim e Othon Bastos. É baseado em fatos verídicos e conta a história do maestro Mozart Vieira, que nos anos de 1980, ainda jovem, decide ensinar música para crianças que trabalham no campo. A história é ambientada no estado de Pernambuco, e fala sobre a pequena revolução que o maestro fez na sua cidade, quando resolveu provocar a ira dos poderosos locais, que tinham nesses meninos uma farta mão-de-obra barata.

- Clique aqui para o site oficial.

Veja trailer.

Ensaio sobre a cegueira

2008-10-07T00:10:00.000-03:00

Por Otávio Portugal

O longa-metragem, dirigido por Fernando Meirelles, é baseado na obra de mesmo nome, do escritor José Saramago. O filme conta a história de uma epidemia de cegueira branca que assola uma cidade. Quando a situação começa a ficar fora de controle os infectados e uma mulher (Julianne Moore) que não tinha sido atingida pela doença, são colocados em quarentena em uma clínica psiquiátrica. Lá dentro, esquecidos do mundo, eles aprendem a conviver com a deficiência. São criadas duas alas e começa a existir uma articulação política dentro da clínica. Uma das alas, que é representado por Barman (Gael Garcia) “O Rei da Ala 3”, passa a impor uma política autoritária, enquanto a outra, representada por um médico (Mark Ruffallo), atende aos pedidos dos opressores, até que ocorre uma revolta interna. Quando conseguem fugir, do local em que estavam presos, se deparam, sem enxergar, com a cidade destruída, só cegos e todos agindo feitos animais, brigando por comida e espaços para dormir. Com o desenrolar da história os personagens principais, passam a não se preocupar mais com a deficiência, começando a reviver seus mais valiosos sentimentos como lembranças, laços familiares, paixão e solidariedade.

Baixio das bestas

2008-10-01T23:35:00.000-03:00

Por Alexandre Cunha

O Cine Revezes exibe na próxima quarta-feira, 8 de outubro, o segundo longa-metragem da carreira do cineasta pernambucano Cláudio Assis. "Baixio das Bestas" conta a história de uma dúzia de personagens que sobrevivem como podem à inércia sócio-econômica de uma pequena cidade da Zona da Mata pernambucana, dominada pela monocultura da cana-de-açúcar. Auxiliadora (Mariah Teixeira) é uma jovem de 16 anos explorada e mantida dentro de casa pelo avô Heitor (Fernando Teixeira). Durante algumas noites, o avô leva a garota a um posto de gasolina para expô-la nua a troco de alguns reais. No centro da cidade, Everardo (Matheus Nachtergaele) e Cícero (Caio Blat) promovem orgias violentas na casa de Dona Margarida (Conceição Camarotti), onde moram algumas prostitutas. Os caminhos de todos se entrelaçam em um drama sobre a condição de vida dos moradores – principalmente das mulheres – daquele local.

Vencedor de prêmios no 39º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e no 36º Festival Internacional de Cinema de Rotterdam.

Ficha técnica:

Direção: Cláudio Assis
Elenco: Caio Blat, Dira Paes, Matheus Nachtergaele, Mariah Teixeira, Hermila Guedes
Duração: 80 min